viernes, junio 30, 2006

The Question nº1

Planeta acaba de comenzar la serie que tiene a Vic Sage como protagonista y que en los años 80 se hizo dueño de una manera de hacer comics que acabaría extendiéndose como una plaga. The Question sería unos de los impulsores del 'grim & gritty' como corriente. En 1986 esos dos monstruos llamados Frank Miller y Alan Moore serían los máximos responsables de dos de las obras que más han influenciado al medio en toda la historia de los comics: Dark Knight Returns y Watchmen. A partir de una mala interpretación de lo que en estas se ofrecía, se disparó una corriente donde los héroes oscuros, violentos y en ocasiones hasta fascistoides poblaban el mundo del comic de superhéroes como si eso fuera lo normal.

Pese partir de un concepto que podríamos considerar no excesivamente acertado, The Question de Dennis O’Neil y Denys Cowan fue una de las obras que más airosa consiguió salir. Su protagonista, Vic Sage, es un periodista de éxito que no duda en destapar los escándalos que hagan falta para continuar su carrera, ni en poner su vida en peligro... ni siquiera duda en enfundarse la máscara de The Question para hacerlo. La temeridad llevará a Sage a un estado no demasiado recomendable, que lo llevará a un nuevo inicio, gracias a Richard Dragon y Lady Shiva.

The Question se salva por dos razones: Por un lado, fue pionera en la moda de revitalizar personajes de un modo muy distinto al que los conocíamos y por toro contó con unos autores más que competentes.

The Question era un personaje creado por Steve Ditko para la Charlton y que no había disfrutado de demasiadas páginas como protagonista (más información aquí). Por otra parte si observamos que Watchmen estaba muy reciente aún y que en un principio los personajes principales de dicha serie iban a ser los de la propia Charlton (en manos de Dc en aquel momento), resulta cada vez más evidente el parecido entre Question y Rorschach. Tomando el tremendo impacto que este psicopático, oscuro y violento personaje de Alan Moore y Dave Gibbons había causado, Dennis O’Neil aprovechó el personaje del que había partido para crear historias con ese tipo ambiente. Ni en broma rozó los sutiles matices de Moore o Miller, pero tanto la pluma de O’Neil como los lápices de Cowan demostraron ser mucho más hábiles que otros que irían adoptando este estilo hasta convertirlo en la moda que devendría en los fatídicos años noventa.

Así pues se trata de un comic válido como testimonio de una época, pero que, por desgracia, ha envejecido bastante.

miércoles, junio 28, 2006

El caso de la piedra Gehena (BM: Lobezno nº5 al 7)

La Biblioteca Marvel que reedita los primeros números del mutante de las garras acaba de concluir recientemente una de las mejores historias que ha protagonizado en solitario. Sólo Arma- X, Lobezno: Honor y quizá alguna otra elegida se pueden situar por encima de ésta... pero aún así sabe a poco.

La saga de la Joya Gehenna, como apareció publicada en España por primera vez, es un arco argumental en el que un incipiente Peter David se hacía acompañar de los dibujos de John Buscema y las tintas de Bill Sienkiewicz para contarnos una historia donde aventura, vampiros, mitos judeocristianos y humor se dan la mano con verdadera fruición.

El pendenciero Archie Corrigan pide la ayuda de Parche (Lobezno) para vigilar a su rico y excéntrico hermano en un supuesto asunto sin importancia, que se termina complicando de mala manera con vampiros, viejas reliquias de la antigüedad y hasta el mismísimo Dios. Un Peter David que ya había creado algunos relatos memorables para Spiderman y que comenzaba a despuntar con Hulk, personaje que lo llevaría al estrellato, nos deleita con todas las claves de lo que será la forma de escribir que lo ha puesto arriba: conocimiento y caracterización de los personajes, diálogos ingeniosos, tramas cruzadas, giros inesperados...

Además tendremos en cuenta que el dibujo nos viene de uno de los grandes monstruos del comic de todos los tiempos, John Buscema. El mayor de los Buscema ya está en la historia del comic como uno de los grandes. Nadie como él dominaba esas anatomías, expresiones y narrativa llenas de energía. Además ¿cuantos dibujantes conocéis que pudieran salir airosos de una historia cósmica de mamporros y además de un relato urbano de ambiente sucio como éste? la verdad es que son pocos y menos aún (si los hubiera) al nivel de John Buscema.

Completando el triángulo está Bill Sienkiewicz en la labor de entintado. No sólo estamos ante uno de los mejores y más personales artistas surgidos del comic en las últimas décadas, sino que incluso en la labor de entintador hemos visto como es capaz de dar un impacto increíble al lápiz de quien se ponga por delante. Objetar que para sus detractores no es un entintador del todo adecuado, dado que la fuerte personalidad de sus tintas tiende a imponerse demasiado sobre el estilo del dibujante.

Mención aparte merecerían las portadas de Kevin Nowlan, uno de esos grandes artistas cuyo talento es por desgracia muchísimo más grande que su capacidad de producción.

¿Qué es lo que ocurre? ¿Por qué si estamos ante tres de los mejores profesionales de la industria digo que esta historia sabe a poco? El caso de la piedra Gehenna es una gran historia, con un gran dibujo y unas tintas igual de grandes. Sin embargo, viendo los nombres implicados en ella, el resultado tenía que haber sido una obra maestra. Si tenemos esto en cuenta no decepcionará a nadie, pero aún así no se puede evitar un leve regusto amargo por que podríamos esperar más de estos tres monstruos.

martes, junio 27, 2006

Lo tira- mos todo

Bueno, ya va siendo hora de volver y un ex-asiduo de este blog y compañero actual en las tortas, se ha decidido por enviarme un pequeño obsequio de bienvenida (¿o sería bienvuelta?).

Después de un intento anterior de sección de tira cómica que se fue al traste por mi vagancia como único motivo, pese a que hubo quien me echó una mano (gracias, Neikos). Aquí va una segunda tira y esta vez del amigo Ibanpop.

Mañana vuelta a la normalidad... creo.

lunes, junio 19, 2006

Nos vamos, pero volveremos

No sé si lo notaríais la semana pasada, pero el blog anduvo algo flojo de contenido. El problema radica en la conexión de Internet que tengo en casa, que últimamente no para de dar problemas y me deja bastante menos tiempo para postear. Si tenemos en cuenta que también colaboro con otro blog grupal y de carácter "más profesional" (léase muy entrecomillado, que ya di mi opinión al respecto Aquí) estaba a empezando a estresarme por algo que no tenía razón de ser.

Por eso, durante esta semana, centraré mi escaso tiempo bloguero en las Tortas, lo que quiere decir que, temporalmente, se cierra el chiringuito. Sé que he elegido un mal momento, con tantas novedades interesantes que reseñar, pero tranquilos volveré en unos días, no se tratará de nada parecido a aquello del Aponscalipsis (que prefiero olvidar).


Espero poder estar de vuelta para la semana que viene y recuperar el ritmo habitual.

domingo, junio 18, 2006

La galería de Orion: La Piedra

Reciclo un dibujote que me pidieron para un gimnasio que estamos montando unos amigos. Ya estaba decidido que el nombre del local será "La Piedra" y querían un tío con pinta de bestia. Vamos, que mucha imaginación no le he echado. Ahora habrá que pintarlo en la pared (qué pereza!)


miércoles, junio 14, 2006

Testimonios dibujados

El año pasado ya os puse este dibujo con el que me "obsequió" Bonache tras el Salón

Este año, otro máquina del dibujo nos ha dado un testimonio de lo que sucedió allí: Javi, de La Mierda Ocurre y compi en las Tortas. No lo perdáis de vista.

Reseñas saloneras: Autobiographix

La colección El Álamo de Glénat nos trae una antología de Dark Horse donde distintos autores nos cuentan episodios autobiográficos.

Más de una vez os he hablado de mi fascinación por las antologías. Pero esta vez a la emoción de encontrar nuevos hallazgos y al regustillo de recuperar la historieta corta, le sumamos el hecho de que en este tomo podemos encontrar trabajando el género de la autobiografía a autores que no sospecharíamos nunca, como Frank Miller, Sergio Aragonés, Matt Wagner o Stan Sakai. esto nos permite una riqueza y variedad de historias como es difícil encontrar hoy en día.

La antologías nos permiten disfrutar de una heterogeneidad que no podemos disfrutar en un comic normal. Si es cierto que también corremos peligro de encontrar historias que no sean de nuestro agrado, pero normalmente siempre hay al menos una que nos hace olvidar cualquier gusano en la manzana.

Sin embargo, esta manazana está muy sana y no sólo eso sino que viene aderezado por todo un elenco de sabores de primera calidad. Si sois de lo que dicen que Frank Miller está acabado, leed su historia y quizá podáis verle con otros ojos... y una sonrisa. Si queréis encontrar algo más introspectivo y con una imaginería simbólica de lo más sugerente, entonces quedaos con Jason Lutes. La poesía visual vendrá de la mano de Diana Schutz y Arnold Pander. Si sólo queréis pasar un rato divertido, el maestro Sergio Aragonés o Bill Morrison son vuestro tipo. Y hablando de maestros, contaremos con uno de los últimos trabajos del mayor de todos: Will Eisner. De lo anecdótico de Stan Sakai o Matt Wagner a la experimentación introspectiva de Paul Hornschemeier. En definitiva, de todo y bueno.

Tiene una pega, una pega enorme... o mejor dicho quince, que son los euros que he pagado por 100 páginas en blanco y negro y formato bolsillo. ¿que si merece la pena? La verdad es que no tengo por costumbre hacer reseñas de algo que no me parezca hacerlo. Pero he de reconocer que cada euro duele.

martes, junio 13, 2006

Depresión tras el Salón

Esto que parece el título de un tebeo de Mortadelo define a la perfección el estado en el que me encuentro después de este fin de semana. De vuelta a la rutina, cuesta arrancar después de un fin de semana en Barcelona, donde se ha celebrado el Salón del comic (como si hiciera falta decíroslo a estas alturas).

Este año nos ha dejado un poco de todo eso que ya sabíamos que nos encontraríamos y como siempre algo más. Barcelona nunca deja de sorprenderme. Los principales inconvenientes eran el exceso de gente, las interminables colas, las pequeñas decepciones por no encontrar ese tipo de joyas perdidas que dabas por seguro que encontrarías en el Saló (a veces daba la sensación de que en todos los stands había lo mismo)... básicamente las pequeñas pegas de siempre.

Lo mejor es que se trata de uno de los eventos más importantes del mundillo y supone una posibilidad de encuentro entre los aficionados. Las interminables colas se aligeran porque siempre hay alguien con el que echar una charla, los autores (sobre todo los españoles) casi parecen en algunos momentos un aficionado más con el que cruzar unas palabras. Las exposiciones siempre albergan algún hallazgo impresionante. Más o menos como siempre, pero siempre de distinto modo.

Pero definitivamente, LO MEJOR, tal como esperaba, fue la quedada bloguera, más multitudinaria que nunca. Allí estábamos todos los que podéis ver en la foto, incluídos mis colegas 'tortiles' Rafa, Alex y Javi. Empezamos unos 50 en el punto de reunión (las taquillas del Saló... más o menos), casi cuarenta ocupamos toda la terraza de un bar (no recuerdo el nombre) y unos 25 nos quedamos a cenar. Podéis suponer que meter semejante número de frikis en cualquier sitio no es tarea fácil, así que cuando el incombustible Tirafrutas lo consiguió no hubo más remedio que dividirnos en dos mesas. A mi me tocó la "mesa íntima" junto con Tete, Jotace, Javier Arriola, Myca Vykos, Sergio y Pelli, un colega de mi ciudad y no bloguero (que por cierto, Tete. Sí, mi ciudad se llama Portugalete, ¿qué pasa? :-P ). Después de la cena no sé cuántos fueron los valientes que aguantaron hasta el final, porque a un servidor le surgió un asunto que me impidió quedarme. Desde aquí me gustaría disculparme porque dije que trataría de pasarme el domingo para despedirme de todos, pero el asunto del sábado duró más de lo esperado. Ya sabéis que dije que podría pasar, lo siento... creo.

Una vez más en Barcelona lo mejor es el ambiente y es la gente la que te deja el buen sabor de boca más allá del mercadeo y las colas interminables. Por cierto, si queréis una crónica de verdad y no un montón de tonterías sobre cómo se lo ha pasado el friki que escribe este blog, afortunadamente hay gente como Tirafrutas o La Carcel de papel que ya se han encargado de ello.

Os prometo que mañana hablaré de tebeos.

jueves, junio 08, 2006

Cerrado por Saló

Pues eso, que dentro de unas horas parto raudo y veloz a Barcelona para visitar el Saló (entre otras cosas) y ver si puedo engrosar mi colección de dibujos de Constantine (que algún día os enseñaré) con alguna joya tipo TEDDY CHRISTIANSEN, JILL THOMPSON, BILL SIENKIEWICZ, DAVE GIBBONS o KYLE BAKER (con conseguir sólo uno de éstos seré feliz). Habrá que ver si el sistema de numeritos sigue igual que el año pasado.

Eso signfica que hasta el lunes el blog estará totalmente off, pero tranquilos que el lunes volveré con alguna cosilla que contaros sobre el Saló y unas cuantas reseñas, ya que debido a la ingente cantidad de novedades, durante un par de semanas, el blog estará dedicado a éstas casi en exclusiva.

Atentos compañeros bloggeros y lectores barceloneses que voy para allá! Nada más por ahora

miércoles, junio 07, 2006

¿Vertigo independiente?

Hace unos días cuando puse el 'Por dónde empezar...' dedicado al comic independiente causó algo de polémica (no mucha, que esto es un medio discreto) el hecho de que incluyera obras del sello Vertigo de DC entre el comic americano independiente. Aunque, con la semana X-Men de por medio, la cosa ya ha quedado bastante olvidada, me gustaría dedicar un post a explicar el porqué de esta decisión.

¿Qué es 'en teoría' un comic americano independiente? 'En teoría', lo recalco, sería un comic publicado originalmente en América que publica una editorial independiente, es decir, una de las que no se encuentran entre 'las grandes'. Ahora es cuando toca matizar.

El primer error de esta definición está en lo de 'americano'. Cuando hablamos de 'comic americano independiente', casi siempre nos referimos al estadounidense, habiendo países como México o Argentina (por citar sólo algunos) con toda una producción propia. No viene muy a cuento con lo que trato de decir aquí, pero aclara a la vez que me sirve como argumento para demostrar que algunas denominaciones han cambiado su significado con el uso.

El segundo matiz nos centra algo más en el propósito de este post. Cuando hablamos de 'editorial independiente' en este contexto, podríamos dejarlo en "todo aquello que no es Marvel y DC" (aunque haya gente que también excluye de este término a Image y Dark Horse). Siguiendo esta definición, incluir Vertigo dentro de las independientes cuando ésta pertenece a DC sería un error. Sin embargo, mi punto de vista partía de otra base. Considero que "comic publicado por una editorial independiente" y "comic independiente" no son ni mucho menos sinónimos. Pongamos algunos ejemplos para dejar esto más claro. ¿Es Fallen Angel de Peter David independiente ahora que lo publica IDW y no cuando lo publicaba DC? ¿Dejó de ser independiente Grendel cuando pasó de Comico a Dark Horse? ¿Y American Splendor ahora que ha pasado a DC/Vertigo?

Comic independiente es una clasificación más allá de la editorial que lo publica. Lo que yo he llamado así toda mi vida es a aquella historieta cuya propiedad es del autor o autores y que cuenta historias de un modo alternativo. Creo que no descubro nada si digo que es aquí donde se encuentra lo difuso de esta clasificación. 'Alternativo' es en principio un modo diferente de hacer historias, sin embargo, sabemos que lo que en un primer momento puede ser diferente se puede convertir, por repetición, en un estándar. Si concretamos que la anterior clasificación que realicé en el comic americano fue 'superhéroes', 'alternativo' en este caso sería toda historia que parezca otro tipo de historias fuera del canon superheroico.

Es cierto que esta clasificación abarca un montón de tipos de comic, pero también lo hace las clasificaciones 'comic europeo' o 'manga'. Lo que vengo a decir es que sigo en mis trece y que si bien 'independiente' no es del todo preciso, tampoco es del todo inadecuado. Puede que Hellblazer, Sandman, Doom Patrol o Animal Man no se ajusten tan bien a esta clasificación. Al fin y al cabo surgen de superhéroes (aunque Sandman , por ejemplo no tenga nada que ver con el original) y son propiedad de la compañía. Pero ¿Alguien me puede decir que Industrial Gothic de McKeever, Girl de Milligan y Fegredo, You are Here de Kyle Baker o Grip de Beto Hernández (y es son sólo unos ejemplos) no son comic independiente? ¿Dudaríamos en denominarlos así si lo publicara Fantagraphics o Drawn and Quarterly?

martes, junio 06, 2006

Quedada bloguera

Bueno, sigiendo lo que podría convertirse en una tradición (comenzó la cosa el pasado año), dentro de unos días parece ser momento para que los que le metemos caña a esto de los blogs de comics nos reunamos. Pero mejor os lo explica Sergio, que ya lo ha puesto en su Tirafrutas.

"¡Señoras y señores! Se convoca una quedada de blogueros para este sábado a las 18:30 en las taquillas del Saló. Esperamos que acudáis en masa a tal llamamiento, aunque coincida en horario con un concierto de las Charm. La idea es reunirnos todos y tomarnos unas cervezas (o bebidas isotónicas, lo que cada uno prefiera) en una terraza cercana al recinto. Los que tengamos más ganas de marcha, si la cosa se alarga, iremos más tarde a cenar también cerca de Plaza España. Cuando el Saló se convierta en calabaza, los más osados continuaremos la ingesta de bebidas en otros locales aún por determinar y cuya proximidad con el Saló no está garantizada.

La quedada del año pasado fue un exitazo, aunque sólo queda este testimonio pero nada de la cena remojada con vino turbio posterior.

¡No faltéis!"

lunes, junio 05, 2006

Comics destacados Mayo

Lo de los meses con una cantidad de novedades más nutrida de lo habitual empieza a ser costumbre y desgracia para nuestros bolsillos. Si el mes pasado le echaba la culpa a el día del libro, éste los máximos responsables son los coleccionables de estrenos peliculeros y que, con la cercanía del Salón del Comic de BCN, algunas editoriales comienzan a adelantar novedades. Muchas novedades y algunas nada baratas. La hecatombe, vamos.

* Recomendado/ **Muy Recomendado/ ***Obligatorio
(R) Reedición

***AGUJERO NEGRO (R)

Charles Burns
372 págs. - B/N - 22 €. La Cúpula

***LOCAS 1 (R)
Jaime Hernandez
276 págs. - B/N - 12 €. La Cúpula

**BALAS PERDIDAS 3: OTRA GENTE (R)
David Lapham
260 págs. - B/N - 11,95 €. La Cúpula

**AUTOBIOGRAPHIX
Varios autores
104 págs. - B/N - 15 €. Glénat

*EL GATO DEL RABINO 4: EL PARAÍSO TERRENAL
Joann Sfar
48 págs. - Color - 12 €. Norma

*EL LIBRO DE LOS MUERTOS
Mike Mignola, Eric Powell, Jill Thompson, Varios autores
96 págs. - Color - 11 €. Norma

*ZITS 6: ¡PILLADOS!
Jerry Scott/ Jim Borgman
128 págs. - B/N - 11 €. Norma

*BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN 1 (R)
Len Wein, Chris Claremont/ Dave Cockrum
160 págs. - B/N - 4,75 €. Panini

*BIBLIOTECA MARVEL: LOBEZNO 6 (R)
Peter David/John Buscema, Bill Sienkiewicz
72 págs. - Color - 3,95 €. Panini

**COLECCIONABLE X-MEN (R)
Chris Claremont/Rick Leonardi, Marc Silvestri
80 págs. - Color. Panini

*ULTIMATE FANTASTIC FOUR 11
Mark Millar/ Greg Land
48 págs. - Color - 3 €. Panini

*CLÁSICOS DC: JLA / JLE 3 (R)
Keith Giffen, J.M. Dematteis/ Kevin Maguire, Ty Templeton
192 págs. - Color - 9,95 €. Planeta

***COLECCIONABLE V DE VENDETTA (R)
Alan Moore/ David Lloyd
24 págs. - Color. Planeta

**LO MEJOR DE VERTIGO 2 (R)
Varios autores
224 págs. - Color - 4,95 €. Planeta

*BLANCO HUMANO 1: VIVIR EN AMÉRIKA
Peter Milligan/ Cliff Chiang
128 págs. - Color - 9,95 €. Planeta

*ASA EL EJECUTOR 7
Kazuo Koike/ Goseki Kojima
304 págs. - B/N - 9,95 €. Planeta

**20TH CENTURY BOYS 17
Naoki Urasawa
208 págs. - B/N - 7,95 €. Planeta

**EL VIAJERO DE LA TUNDRA
Jiro Taniguchi
250 págs. - B/N - 16 €. Ponent Mon

*SERENITY 2: AQUELLOS QUE DEJAMOS ATRÁS
Joss Whedon, Brett Matthew/ Will Conrad
52 págs. - Color - 3,50 €. Recerca

*EL VALLE DE LAS MARAVILLAS
Joann Sfar
108 págs. - Color - 18 €. Sins entido

sábado, junio 03, 2006

La galería de Orion: X-Men

Para bien o para mal, damos por finalizada la semana temática dedicada a estos mutantes con uno de mis dibujotes. Ambientada en uno de esos momentos clásicos de la historia de la Patrulla-X: Fénix Oscura. Sí, ya sé que faltan Kitty y Lobezno, pero entre que dibujo de memoria y que no me apetecía en exceso buscarles un hueco, la cosa ha quedado como lo veis.

viernes, junio 02, 2006

X-Men en 10 portadas

Ayer hablábamos de Claremont como máximo responsable de la historia de los X-Men, pero es indudable que en la mayoría de los comics que escribió tuvo una gran suerte con los dibujantes, que plasmaron algunos momentos que quedarán en la memoria. Lo que pretendo con este post es hacer una selección de las diez portadas que más me han impactado, sea por la calidad de su realización, por el momento que describen o por uno de esos misterios insondables que hacen que las cosas nos gusten. Ahí lo tenéis.

jueves, junio 01, 2006

Chris Claremont, padre antes que abuelo.

Si hablamos de los X-Men, no hay duda que el autor más importante de todos los tiempos es Chris Claremont. Si bien ahora es conocido por muchos como “el abuelo”, antes de ello es sin duda el padre de los X-Men.

Siendo sus hijos, no fue el quien los creó. Ni en su primera encarnación en los sesenta que recaería sobre las fértiles cabezas de Stan Lee y Jack Kirby ni en su posterior relanzamiento en los setenta con el Giant Size X-Men #1, en el que Len Wein y Dave Cockrum serían los responsables. Poniéndonos en lo peor, existen además ciertas malas lenguas que adjudican el mérito que se le otorga a John Byrne, su compañero dibujante durante una de las mejores etapas de la serie, y a sus editores posteriormente, en especial a Ann Nocenti. Ni lo confirmo ni lo desmiento, pero una de dos: o siempre ha tenido la suerte de trabajar con verdaderos talentos o de verdad hay que adjudicarle al menos una parte del mérito.

Claremont es londinense de nacimiento (hace ya 56 años), pero desde muy joven se fue a probar suerte a los States. Aunque ya desde finales de los sesenta comenzaba a colaborar en los comics como asistiendo a Roy Thomas en comics como X-Men #59, sus primeros pasos importantes los daría junto con John Byrne en Iron Fist para Marvel en 1974. Se haría cargo también de varias etapas nada despreciables de series como Deadly Hands of Kung Fu, Ms. Marvel, Captain Britain o Marvel Team Up.

Sin embargo, la revolución comenzaría con X-Men #94 en la que se haría con los guiones de los que acabarían por ser sus hijos, aunque hasta hacerse con el control total tuvo que repartirse las tareas con Len Wein. Si bien es cierto que Claremont no creó los personajes iniciales si fue quien los dio forma y de su cabeza salieron personajes y conceptos como Kitty Pryde, Fénix, los Shi'ar, Emma Frost, Genosha o Rachel Summers, por citar sólo algunos de los cientos. Desde 1975 hasta 1991 guionizaría a sus mutantes favoritos y crearía nuevas y memorables series derivadas como los Nuevos Mutantes, Lobezno o Excalibur.

En el 91 se despidió con la cabeza bien alta con los X-Men en la cima de su popularidad y una historia de despedida apoteósica (X-Men #1-3). Probó suerte con distintos trabajos como Star Trek Debt of Honor, Sovereign Seven o Alien vs Predator, pero nada respondió como lo hicieron los X-Men.

Con motivo del X-Men #100 volvería a la serie 9 años después (2000) pero nos encontraríamos con Claremont bastante bajo de forma. En recientes entrevistas admite que en los últimos años ha cambiado la manera de trabajar y que no tiene la libertad que le gustaría, pero sea cual sea el motivo, ni sus Xtreme X-Men ni su Excalibur son aquello que un día nos dio.

No obstante todavía se vislumbran pequeñas genialidades (como alguno de sus números en Uncanny como Alan Davis) que nos hacen pensar que quizá el abuelo no esté tan viejo como pensamos y que, quizá, puede ser que un día nos sorprenda.