La galería de Orion: Darkseid

Otro sábado más os subo la ración semanal de dibujotes. Esta vez le toca a Darkseid, Kalibak y Desaad, algunos de los increíbles personajes que El Rey creo para el planeta Apokolips del Cuarto Mundo. Ya sé que al lado de su creador nada tengo que hacer, ni lo tendré por mucho que mejore con los años, hay genios insuperables. Pero he de reconocer que es muy agradable dibujar los diseños de Kirby de esta época. Me callo ya. Ahí tenéis las versiones a lápiz, a tinta y con grises

Reseñas acumuladas: Serenity, Vida de perros, El Uno, Las pisadas del diablo

No estoy seguro si es que cada vez compro más cosas o si cada vez salen más tebeos interesantes o las dos a la vez, pero el caso es que no doy abasto para leer todo y menos aún para reseñarlo y se me acaban quedando en el tintero comics de los que quiero hablar. Para evitarlo me he sacado de la manga este post en el que brevemente los cuatro comics del título. Viendo como está el tema, me da la sensación de que la semana que viene, tendré que hacer algo parecido con lo de Panini y Planeta.

Serenity nº1 (Joss Whedon, Brett Matthews/Will Conrad) Recerca. No soy fanático de Whedon. Ni siquiera acabo de tragar Buffy. Sin embargo, atraído por su trabajo en Astonishing X-Men fui a ver Serenity (la peli) y me gustó. Eso ha hecho que pique con este comic (también ha ayudado el precio de 3,50€ por 48 págs.) y la verdad es que contiene todos los ingredientes y golpes de efecto que tanto nos gustan a los frikis. Es algo así como ver a los X-Men en el Halcón Milenario. Sin embargo aunque Whedon ha puesto su granito de arena en la historia, es Brett Matthews quien lleva el timón. Siendo su compinche en Firefly (la serie que lo empezó todo) y Angel, se hace difícil decir donde empieza uno y acaba otro.
La parte gráfica corre a cargo de un Will Conrad sin tintas con color de Dave Stewart. Más mérito del segundo que del primero, el resultado gráfico es bastante aparente.
Se agradece además el artículo informativo para situar a aquellos que no hemos visto la serie de TV. Lectura ligera pero muy agradable. Han conseguido que me haga con la serie de TV.

Vida de Perros (Manu Larcenet) Norma. Las aventuras de Sigmund Freud y su "fiel" Igor en la salvaje América, "todo un continente por psicoanalizar" según palabras del propio protagonista. Humor, mala leche e incluso algún punto de surrealismo en esta aventura divertida de principio a fin. Lo más curioso es que finalmente el objeto del psicoanálisis acabe siendo nada menos que un perro parlante. Tanto si tenéis o no idea del tema o la vida de Freud, este tomo os arrancará la sonrisa. Como ya dije con Sfar, este autor también es ideal si alguien quiere picar con eso del europeo y no sabe por donde empezar.

El Uno (Rick Veitch) Norma. Veitch siempre ha sido uno de los autores más infravalorados de la industria y me ha dejado realmente perplejo que en los años ochenta fuera capaz de perpetrar una obra como esta y se haya olvidado hasta ahora. Es increíble que en 1983 se pudiera publicar una reflexión semejante sobre los superhéroes en la sociedad de la época. Pero es más increíble que haya pasado tan desapercibida. Es cierto que tiene bastantes reminiscencias de Miracleman, un año anterior, pero por qué todos (o casi) conocíamos Miracleman y no El Uno? Si soy yo el único que ignoraba esta obra hasta ahora, mea culpa, pero si no, espero que haya descuento especial en penitencia para grupos. Es hora de informarse de cuantas joyas de la desparecida Epic quedan Inéditas.

Las pisadas del Diablo (Scott Allie/Paul Lee) Recerca. Los fans del comic de terror llevamos unos años con algo de sequía. Exceptuando la línea Made in Hell de Norma ( y no toda) y la línea que nos ocupa, apenas llegan buenos comics de este género a nuestras fronteras. Desde la colección Horrorama, Las pisadas del Diablo es una excepción. Scott Allie nos cuenta una historia sobre brujas en un tiempo más o menos contemporáneo, pero en un escenario clásico Ipswitch, Nueva Inglaterra. El más joven de los Waite se enfrentará a un legado de brujería que va a cambiar su vida para siempre. Fantasías lovecraftianas se darán la mano con la vida real en una pequeña ciudad de los años 60, aderezadas por los dibujos de un Paul Lee, que reconozco que ha sido todo un descubrimiento.

El minúsculo mosquetero: la academia de Bellas Artes

Así a lo tonto, me he dado cuenta que en todo este año no he reseñado ni un sólo tebeo europeo. Los asiduos del blog ya sabéis que me cojea más el pie del comic americano, pero, además de los picoteos más o menos asiduos a otros autores, hay tres creadores del mercado francobelga a los que no pierdo de vista ni un momento y que además tieneden a colaborar juntos: Lewis Trondheim, Manu Larcenet y Joann Sfar.

De este último, en España ha salido la semana pasada el primer album de la nueva serie El minúsculo mosquetero. A los que ya conocen El gato del rabino, Vampyr o el profesor Bell, ya saben un poco lo que se encontrarán; un montón de mala leche bajo la apariencia de una imaginación desbordante y entretenimiento puro.

Para los que no conocen el trabajo de este nnn, decir que tiene por costumbre el uso de lo fantástico para explicarnos distintos aspectos de su visión social. Sin embargo, Sfar tiene la habilidad de hacer que dichos elementos fantásticos (como animales parlantes o anacronismos deliberados) resulten de lo más cotidiano una vez leídas unas páginas.

El minúsculo mosquetero nos habla de las andanzas de un mosquetero que, en un intento de eliminar sus michelines, termina tomando un brebaje que lo encoge hasta un tamaño minúsculo. Pero lo más curioso es que entre los cubiertos y enseres de la mesa donde resulta menguado, descubre toda una minúscula Francia, que tendrá cierto parecido, pero también grandes diferencias con la Francia de tamaño normal. Se dará cuenta de que quizá las cosas no son como él cree.

Lo mejor de este tomo es la increíble ironía de Sfar. No os voy a decir que os vayáis a desternillar con este tomo, pero aseguro que os será difícil esconder la sonrisa cómplice. Y aunque he dicho que lo mejor era dicha ironía, todavía hay más a este respecto y esto va para todos aquellos alérgicos al gafapastismo. Que el hecho de que opine sobre la sociedad o el uso de la ironía no os haga una falsa idea de este tebeo. Lejos de toda prepotencia este y otros tomos del autor se leen como entretenimiento puro de principio a fin.

Echadle un vistazo.

Recorriendo Boneville

Mucho ha llovido desde que en 1991 Jeff Smith se decidiera a lanzar por su cuenta y riesgo, bajo el sello Cartoon Books el primer número de Bone. A lo largo de los años ha alcanzado los 55 números y sus curiosos personajes han sido los protagonistas de un videojuego y estuvieron a punto de serlo de una película animada que se quedó por el camino.

A la hora de hablar de Jeff Smith, es complicado hablar de más obra antes de la realizada en esta serie, ya que tan sólo se puede encontrar alguna tira que realizó para un periódico estudiantil previo a Bone. Durante el transcurso de la serie y después de esta apenas se le puede contar alguna historia corta y pin ups. Al parecer, antes de acabar el año, podríamos verlo en una serie del Capitán Marvel para DC, pero, en definitiva, es en Bone donde más podemos aprender de él.

La serie Bone es una trilogía de trilogías, es decir, son ytres los ciclos que componen la obra completa y estos, a su vez, se dividen en tres capítulos cada uno. Repasémoslos brevemente

Vernal Equinox

- Out from Boneville (recopila los números 1-6 ). El inicio de todo: los tres Bones, Thorn, la abuela Ben, el dragón rojo, Ted, las mostrorratas y todo el mundo que nos ofrece esta serie. Aú ni siquiera nos olemos lo que va a pasar con la trama de la serie, pero nos presenta magistralmente el mundo donde se va a desarrollar de forma relamente divertida. Quizá el mejor de todos los tomos.

- The great cow race (recopila los números 7-11 y Bone #13 1/2 ). Las primeras pistas sobre lo que está por venir se van lanzando, casi sin que nos demos cuenta. Pero lejos de la gravedad que irá tomando el argumento, la diversión de la carrera de vacas es la auténtica protagonista. Los habitantes de Bludhaven se nos van presentando mientras Phoney Bone comienza a hacer de las suyas.

- Eyes of the storm (recopila los números 12-19). En el regreso a casa, la diversión se va tiñendo de un cierto misterio y el negro le va ganando terreno al rosa que imperaba hasta el momento. Las mostrorratas comienzan a ser una amenaza, surge la figura del encapuchado y la sombra del Señor de las langostas se empieza a asomar.

Solstice

- The Dragonslayer (recopila los números 20-27 ). Fone Bone, Thorn y la abuela Ben inician un viaje lleno de sorprendentes revelaciones acerca de las dos últimas, mientras Phoney Bone aprovecha para liarla en el pueblo. Si no son las vacas, serán los dragones. Mientras, la amenza del señor de las Langostas comienza a ser algo más que una sombra.

- Rock Jaw, Master of Eastern Border (recopila los números 28-32) Un nuevo jugador entra en escena, el enorme felino, Rock Jaw ¿Es amigo o enemigo? ¿o quizá ninguna de las dos cosas? Sea lo que lo que sea, serán los Bones los que tendrán que averiguarlo

- Old Man´s Cave (recopila los números 33-37) La guerra ha comenzado y parece que el bando del señor de las Langostas lleva la delantera. Varios serán los nuevos elementos que entrarán en la trama y Bludhaven dejará de ser el apacible publecito del principio de la serie ¿Pero quién es el encapuchado? ¿Y por qué está tan interesado en los Bones?

Harvest

- Ghost Circles (recopila los números 38-43). Para terminar de complicar la vida a nuestros protagonistas, a la guerra se unen los círculos fantasma, auténticos agujeros de muerte convocados por el señor de las langostas. El viaje de Thorn, la abuela Ben y Fone Bone será cada vez más complicado si a las hordas de mostrorratas que los persiguen le sumamos la amenaza de los círculos

Procuraré no develar nada vital, pero ¡Ojo a partir de aquí, que aún no se ha publicado en España!!

- Treasure Hunters (recopila los números 44-49) Cuando parece que la cosa se tranquiliza y la ciudad de Atheia servirá de refugio, descubrirán que no es oro todo lo que reluce en la ciudad. La corrupción y las intrigas serán las protagonistas de la historia. Además la guerra no ha acabado.

- Crown of Horns (recopila los números 50-55) Thorn se revela como la clave para terminar la guerra. Ella y la corona de cuernos de los dragones son la llave para acabar con el Señor de las Langotas, pero puede que las cosas sean algo más complicadas de lo que parecen y el precio a pagar sea demasiado alto. ¿Tendremos un final feliz?

Muchos acusan a esta serie de no disfrutarse si se lee número a número. Tengo que reconocer que su lectura en tomo es mucho más agradecida, pero la lectura de Bone en grapa no da esa sensación de que no se esté contando nada, que comienza a ser tan común en muchos comics actuales El "problema" es que Jeff Smith es un maestro narrando a "tiempo real" y si la acción se desarrolla en 15 minutos o menos, ese será el tiempo que tardarás en leerlo. Toda una gozada para todos aquellos a los que nos gusta estudiar la forma de narrar, pero quizá un pequeño handicap para los que sólo estén interesados en la historia que se cuenta. De un modo u otro, pronto lo podremos disfrutar en tomo y ya no tendréis excusa.

La Galería de Orion: Dr. Extraño

Hoy toca un dibujo un poco distinto de lo habitual. Me apetecía hacer algo menos enfocado a lo que hago normalmente y con cierta tendencia al diseño. Además tenía desde hace tiempo pensado hacer algo con el Dr. Extraño y lo que hacía nunca terminaba por convencerme. Para bien o para mal el resulatdo es éste. Ya me contaréis.

Recomendaciones para el día del Libro

Supongo que ya habréis visto el banner de la derecha, que lleva unos días y que incluyo en este mismo post (Gracias a David Lafuente y Josep Busquet por el diseño), en una especie de campaña para regalar comics el día del libro.

Notaréis, además, que son varios los blogs que tienen un post de estas características. Se trata de una propuesta nacida de Álvaro Pons y seguida por un montón de nosotros, en la que realizaremos una selección de comics para regalar tal día como hoy.

La lista que ha elaborado un servidor se ha basado en una serie de criterios bastante simple: ser algo variado, no tratarse de comics excesivamente difíciles de encontrar y, sobre todo, cumplir los requisitos para ser el tipo de tebeo que me gustaría que me regalaran si no los tuviera ya. Ahí va la lista:

• Barrio Lejano (Jiro Taniguchi)
• Palomar (Beto Hernández)
• Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons)
• Caballero de espadas (Luis Durán)
• Maus (Art Spiegelman)
  

Quedarme en 5 recomendaciones como, más o menos, estaba acordado me ha sido poco menos que imposible, así que no he podido resistirme a ampliar la lista con otros 12 títulos más, que serían Mis Circunstancias, Horizontes lejanos, From Hell, Los combates cotidianos, Blacksad, Sandman: Noches eternas, Batman: El regreso del Señor de la Noche, Sin City (El duro adiós), Berlín, American Splendor, El Corazón del imperio y V de Vendetta (buen regalo para un profano, ahora con la peli recién estrenada). Se me quedan muchísimos y podría seguir así toda una semana, pero no forcemos.

Podréis encontrar la lista de recomendaciones de los demás blogs al menos en La Cárcel de Papel y en Tirafrutas.

Problemas informáticos

Hoy tocaba el repaso a toda la serie de Bone, que entre la noticia de su publicación por Astiberri y la semana temática de Batman ya lleva dos semanas de retraso, al igual que el juego semanal de relacionar autores.

Pero todo esto tendrá que esperar una semana más, mi modem ha muerto y hasta que me traigan otro mi actividad será escasa y desde un ciber (como ahora). Para mañana, día del libro, hay una cosilla preparada y me buscaré la vida para poderla subir. Espero que se solucione pronto y os pido disculpas.

Los Muertos Vivientes: Seguridad tras los barrotes

Planeta ya ha sacado a la calle el tercer volumen de la serie Los Muertos Vivientes en la que Robert Kirkman se explaya en uno de sus temas fetiche, los zombies. Poco a poco nos vamos familiarizando con el elenco de personajes de la serie y la confusión que quizá se pudiera dar en los primeros números va desapareciendo gracias a la increíble caracterización que realiza Kirkman.

Como ya comenté en alguna reseña anterior, el subgénero de zombies no siempre ha estado vinculado con el terror o al menos no al terror convencional. Casquería a parte, en muchas películas y por supuesto en esta serie, los zombies son la excusa. Cuando la tierra se infesta de zombies las antiguas normas sociales no son válidas. Digamos que el mundo se da la vuelta y los humanos que sobrevivan tendrán que aprender a vivir desde cero. Las viejas ideas preconcebidas y los clichés sociales tendrán que ser poco a poco dejados de lado, pero como humanos que son los protagonistas de la serie les será realmente difícil. Ahí será donde Kirkman incida, en cómo se comportarán y se relacionarán los supervivientes

A modo de sinopsis rápida, el grupo de supervivientes al que seguimos desde el principio de Los Muertos Vivientes llegará en Seguridad tras los barrotes a una vieja cárcel en la que las cosas no funcionan como antes y, zombies a parte, sólo tiene 4 huéspedes actualmente que llevan allí desde antes de la plaga... y no son guardias.

Incluso lo que podrían parecer debilidades argumentales, como la obviedad del asunto del asesino, se me antojan más un juego con los tópicos que una carencia de Kirkman, que nos hace cada vez a sus personajes más humanos con más defectos y diferencias entre sí. Además si por algo se ha caracterizado Robert Kirkman desde siempre es por proporcionar entretenimiento sin pausa y antes de que te acostumbres a los personajes, habrá nuevas bajas y altas (como los cuatro presidiarios).

Pese algunas críticas que pude leer sobre el trabajo del dibujante Charlie Adlard en el tomo anterior, la sensación global es la de un dibujante correcto al servicio de la estrella que es Kirkman, pero con ciertos toques que pueden llegar a sugerir algo más que corrección además un bonito uso de las luces y las sombras. Atentos a este dibujante, que puede dar qué hablar en el futuro.

Imitadores con estilo

Por lo general, siempre me han gustado más los dibujantes que tienen un estilo más o menos personal. Allá por esos años 90, que parecen omnipresentes en este blog, la situación no podía ser más desoladora. Jim Lee, Rob Liefeld y más adelante Joe Madureira parecían un canon que todo dibujante debía copiar. Sin embargo el tema de los 'copiones' tampoco ha sido siempre negativo. Muchos dibujantes han comenzado copiando el estilo de otros dibujantes y han terminado siendo algunos de los autores más personales y/o reconocidos de la industria. Vamos con algunos ejemplos:

• Barry Windsor Smith: Es bastante sorprendente, pero este inglés comenzó con una influencia más que notable de Jack Kirby. Siguiendo la estela del Rey fueron varios los que fusilaron su estilo, como Herb Trimpe o el mismo B.W. Smith. ¿Quién lo diría viendo sus espectaculares ilustraciones actuales de corte prerrafaelita?

• Bill Sienkiewicz es probablemente el caso más bestia de esta tendencia. En sus inicios era un auténtico clon del maestro Neal Adams y hoy por hoy no estoy seguro de que haya un autor de comic americano mainstream con un estilo más personal que el de Sienkiewicz.

• Siguiendo con Sienkiewicz, la cosa fue bastante curiosa, porque el 'copión' resultó ser copiado. Hoy en día está de más poner en duda la genialidad estética de Dave Mckean, pero quienes hayan leído Arkham Asylum o Casos Violentos, no podrá negar la influencia más que evidente de Bill Sienkiewicz.

• Un caso similar sería el de Sam Kieth. ¿Recordáis sus primeros números para Sandman? Si es cierto que ya se le notaba un punto personal, pero la base de su estilo era sin duda Bernie Wrightson. Hoy en día su evolución estilística ha llegado a tal punto que es un verdadero problema tratar de catalogarlo.

• Tirando hacia uno de los dibujantes actualmente más de moda, es inevitable hablar de Bryan Hitch. Si bien, aún está lejos de la revolución estilística de los anteriores, ha ido incorporando poco a poco otras influencias y modo de dibujar va saliendo poco a poco de la sombra de Alan Davis, pero tampoco hay que remontarse demasiado en el tiempo para recordar su época copiona.

Serían otros muchos los ejemplos. Hay algunos autores que empiezan a desmarcarse pero todavía están terminando de buscar su estilo y mientras aún se les nota demasiado de donde vienen como Terry Dodson (Adam Hughes) o Phil Jimenez (George Pérez). Otros Ejemplos vendrían de la mano de esa especie de escuela argentina salida del estudio de Eduardo Risso. De su estudio han salido nombres como Leandro Fernández, Marcelo Frusin o Alberto Dose en los que la influencia de su maestro es evidente y aunque no tan a lo bestia es innegable, a su vez, la influencia de José Muñoz en el trabajo de Risso. Los ejemplos podrían continuar mucho más, pero creo que el mensaje está claro.

¿Es bueno o malo copiar? No hay demasiada duda en que lo ideal sería no hacerlo, pero tampoco la hay en que es inevitable tener influencias. ¿En qué quedamos? Pues la moraleja que nos dejan ver estos ejemplos sería algo así: "Copiar sí, si es para aprender". Pero claro, aquí cada uno tendrá su opinión, ¿no?

La Galería de Orion: Batman

Y para finalizar esta semana dedicada al murciélago, no podía faltar (lo queráis o no) uno de mis dibujotes con el Señor de la Noche como prota. Espero que os haya gustado lo de la semana temática, porque es probable que dentro de algún tiempo le dedique otra similar a otro personaje. Si tenéis alguna preferencia, ya sabéis que estoy abierto a lo que digáis.

Las Aventuras de Batman

No deja de ser curioso que las mejores historias del Señor de la noche en España se hayan estado publicando en una cabecera que un su día nació como mero producto del éxito de la serie de animación. Pero es que cuando entre los nombres de los escritores encontramos los de Ty Templeton, Dan Slott o, en el último número, Paul Dini puede seguir siendo curiosos, pero ya no resulta demasiado extraño. La lista de dibujantes que pasaron por esta serie sí que es realmente increíble pero en el mayor sentido del adjetivo. ¿En cuantas series podríamos encontrar junto al dibujantes 'semioficiales', Rick Burchettt y Ty Templeton, a autores de la talla de Dean Haspiel (The Quitter), Kelsey Shannon (Bastard Samurai) o el mismísimo Bruce Timm?

El resultado es, como os decía, la serie que mejores historias de Batman nos ha proporcionado en el periplo Planeta. Supongo que habrá grandes detractores del formato pequeño, aunque quizá menos en este caso en el que dicho formato ha sido también el elegido en la edición USA. El caso es que la elección nos da un sistema tal que en cada tomo podemos leer varias historias con relación entre sí, de forma que juntas forman una historia completa. Además en un mundo de comics de 20 € o más, los 5€ y pico no suponen gran problema por 112 páginas. Parece todo pensado para que piquemos.

El primer tomo, Galería de villanos, es perfecto para introducirnos en el universo del murciélago con un una historia cuyo hilo nos da un recorrido por algunos de los villanos más importantes del personaje y presentándonos la extraña situación a la que se ha llegado en la que Oswald 'Pingüino' Cobblepot es alcalde de Gotham y Edward 'Acertijo' Nigma es millonario. El segundo tomo, Sombras y Máscaras, gira el torno a Máscara negra, su extraña sociedad y el regreso a Gotham del Fantasma. El tercer número, El Regreso del Fantasma Gris, continúa con la trama del alcalde Cobblepot en el que es el número más entretenido y currado de todos hasta el broche final que viene en el cuarto y último número de la mano de (cómo no) el Joker. Amor Loco nos trae el relato de hace 12 años del que todavía se habla. El Joker y Harley Quinn más desatados que nunca en manos de los inconmensurables Paul Dini y Bruce Timm.

Si lo que queréis es un Batman sin cataclismos u otros juegos de guerra. Si os apetecen historias bien construidas con su principio y final y dibujadas por algunos de los autores más competentes de la industria. Y si ademásse puede llevar en el bolsillo de la chaqueta para leer en el autobús o en el metro, entonces estad seguros de que disfrutaréis tanto estas viñetas como lo he hecho yo.

10 historias de Batman que leer

Batman siempre ha sido un personaje cuya leyenda ha llegado a exceder la propia realidad. Se han escrito historias tan buenas sobre el personaje, que uno espera que todas están a la altura. El recién terminado coleccionable semanal nos acaba de recordar que esto no es así y, salvo por un arrollador inicio, nos ha mostrado el peor lado del murciélago, demostrándonos que de esos también podemos encontrar y dejando curiosamente como mejor serie actual de Batman a los pequeños tomos a lo cartoon, pero de eso ya hablaré mañana. Lo que quería dejar hoy es un puñado de historias increíbles, que supongo que la mayoría conocéis. Pero si no, no esperéis un minuto porque son las diez mejores historias de Batman jamás publicadas en España, bajo mi criterio, claro. En los breves datos que aparece junto a cada una, en el aparatado de la editorial, me refiero a la última que lo ha publicado en España. Por supuesto, todas estas obras fueron publicadas por Zinco en su época.

1. EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE. Frank Miller. Norma Editorial. La más grande. No se ha superado ni se superará. Ojalá me equivoque.
2. AÑO UNO Frank Miller y David Mazzuchelli. Publicado por Planeta en el primer número del coleccionable.
3. LA BROMA ASESINA. Alan Moore y Brian Bolland. Norma Editorial
4. ARKHAM ASYLUM. Grant Morrison y Dave McKean. Norma Editorial
5. EL NACIMIENTO DEL DEMONIO. Dennis O'Neil y Norm Breyfogle. Publicado por Planeta dentro del coleccionable de Ra's Al Ghul.
   
6. AMOR LOCO. PUal Dini y Bruce Timm. Publicado por Planeta dentro de la serie Las Aventuras de Batman.
7. EL LARGO HALLOWEEN. Jeph Loeb y Tim Sale. Norma editorial.
8. GOTHAM A LUZ DE GAS. Brian Augustyn y Michael Mignola. Norma editorial.
9. BATMAN: BLANCO Y NEGRO. Varios. Paneta de Agostini.
10. BATMAN: FULL CIRCLE (SE CIERRA EL CÍRCULO) o Círculo Mortal como tradujo Zinco. Mike W Barr y Alan Davis. Publicado por Planeta dentro del coleccionable.

Como veis, no incluyo álgunas historiaas de trascendencia histórica como Una muerte en la familia o recientes bombazos de ventas como Silencio. Como os digo el critrerio de evaluación está basado en la calidad como historia de cada una de ellas, contextos aparte. No sé si estaréis de acuerdo pero ya sabéis que esto es personal.

Batman y los dibujos de la tele

Desde el inicio de este blog, ha sido una costumbre (aunque no demasiado practicada) hablar de las series animadas que los distintos iconos del comic han ido teniendo por ahí. En su día hablé de los 4F, de Spiderman o incluso de aquellos superhéroes que no venían del comic. En una semana dedicada a Batman, no podía dejar pasar esta oportunidad.

Si bien en alguna ocasión he hablado de todo tipo de adaptaciones a las pantallas grandes y pequeñas, pero he preferido centrarme únicamente en las series animadas. La razón es que quería evitar a toda costa la serie de televisión del 66, porque se ha hablado de ella hasta la saciedad. Quedarán pendientes experimentos como Birds of Prey (2002) o series como Superfriends donde el murciélago no fuera el prota absoluto, pero los experimentos de Sandy Collora como Batman: Dead End ya quedaron mencionados en su día.

La carrera animada del murciélago comenzaría en 1968 de la mano de Filmation. Así nacería The Adventures of Batman & Robin, 34 episodios con dos historias en la mayoría de ellos. Los episodios se comenzarían a emitir en los USA en el espacio titulado The Batman/Superman Hour en el que compartían protagonismo con el hombre de acero. Guía de episodios. El problema con las series de esta época ya lo conocemos, menos movimiento que los ojos de Espinete e historias para críos como las que nos podemos imaginar que se hacían en la época.

Habría que esperar hasta el 77 para un nuevo relanzamiento. The New Adventures of Batman volvía a traernos al murciélago a la pantalla pequeña con un reciclado de los diseños de la serie anterior, dado que también Filmation fueron los encargados. Los argumentos no cambiaron demasiado. Si acaso las idas de olla fueron aún mayores con la adición de Batmito, una especie de duendecillo que ponía la nota cómica. La técnica de animación mejoró algo con los años, gracias al uso de la rotoscopia (dibujar sobre fotogramas de video más o menos) que estaba bastante de moda en la época. Podéis ver gratis 10 episodios aquí.

Tocaría una sequía de más de diez años hasta el atracón que nos daríamos en el 92, cuando Bruce Timm y Eric Radomski decidieron producir una NUEVA serie del señor de la noche. Nueva es lo más adecuado que se puede decir de Batman: The Animated Series. Los diseños de los personajes eran más cercanos que nunca al cartoon, pero a la vez poseían una oscura atmósfera Art deco que no se habían visto en este tipo de series. Guiones oscuros e inteligentes, muy lejos de lo que estábamos acostumbrados a ver en este tipo de 'producciones infantiles'. El uso de la luz y el movimiento eran tan espectaculares que no tardó en embobar a una legión de fans en la que me incluyo. Continuó nada menos que con cuatro temporadas hasta 1995. Guía de episodios aquí.

El éxito de esta serie fue tan arrollador que cuatro temporadas no parecían suficientes. Por eso, en 1997, llegaría a las pantallas americanas The New Batman Adventures o Gotham Knights, como también se la llamó. Pese a estar también Bruce Timm al timón, se introdujeron algunos cambios en el estilo y el diseño de los personajes para acercarse más a otras series de la casa como la dedicada a Superman. También podéis ver una guía con los episodios de las dos temporadas que contó pinchando aquí.

El siguiente experimento tratando de no repetirse llegaría en 1999 de la mano de Batman Beyond, que nos llevaba unos años en el futuro de Gotham. El joven Terry McGinnis se hará cargo de un futurista traje de murciélago bajo la tutoría de un viejo pero más duro que nunca Bruce Wayne. El mayor hallazgo de esta serie de calidad más que a la altura, fue el uso de unas coreografías de acción con cierto toque manga que hacían que cada pelea un auténtico espectáculo. Guía de episodios.

El último proyecto de Batman en dibujos animados para la tele se ha titulado sencillamente The Batman y se han saltado la estética impuesta por Bruce Timm para darle un toque más moderno. Los responsables de este cambio han sido los productores Alan Burnett, Glen Murakami y Jeff Matsuda (quien os suenará a más de uno). La estética se aleja del pulp para introducirnos en un terror más moderno. No obstante y pese a la alta calidad conseguida no puedo opinar que hallan llegado a igualar el hallazgo de Bruce Timm. Si no me equivoco, aún se puede ver en TVE. Podéis ver una guía de episodios en esta página.

Hasta aquí llegaría el recorrido, no sin antes mencionar un curioso experimento con el que me he topado. Se llama Gotham Girls y es una serie de episodios de animación en Flash disponibles totalmente gratis aquí. Echadles un vistazo.

Batman & Drácula

Esta semana la voy a dedicar por completo a Batman. La razón no tiene nada que ver con que en breve comencemos a ver gente disfrazada como el Señor de la Noche (o algo así) desfilando por nuestras calles en las procesiones. La cosa tiene más que ver con que por fin ha terminado el coleccionable del murciélago y la estupenda serie de tomitos Las Aventuras de Batman. Además me he decidido a merendarme de un tirón durante esta esta semana toda la lectura acumulada que que se me ha ido quedando en lo respectivo a Batman. Ya os diré al final de la semana cuál es el resultado del experimento.

Para empezar no me quería quedar sin comentar el especial Batman & Drácula que ha publicado recientemente Planeta. El tomo agrupa los tres volúmenes de una saga 'Otros Mundos' que realizara el equipo creativo formado por Doug Moench y Kelley Jones entre 1992 y 1999 en los tres volúmenes Batman: Red Rain, Batman: Bloodstorm y Batman: Crimson Mist.

No es muy habitual en este blog escribir reseñas de comics que no me hayan convencido (empezamos bien) pero es hacía mucho tiempo que no me llevaba un desengaño como éste. Para empezar, desde siempre he sido fan de Batman y también de las historias de vampiros. Además había oído hablar muy bien sobre estas historias, al menos sobre Red Rain y llevaba años con la espina clavada de no haberla leído cuando en su tiempo lo editó Zinco. Pero quizá la mayor decepción es el completo desaprovechamiento de una premisa con tanto juego. No es tanto el encaramiento entre Batman y Drácula, dado que con todo lo que se ha hecho sobre ambos, podíamos esperar cualquier cosa. Lo realmente potente del concepto de este tomo era la idea de Batman como vampiro. La verdad es que tampoco es una idea demasiado original si tenemos en cuenta que Batman es un ser que sólo sale de noche, que es una especie de leyenda urbana, que se oculta en las sombras, que parte de la idea de un murciélago y que parece siniestramente sobrenatural. Pero sólo el hecho de ver desarrollado este concepto pone los pelos de punta y de punta se han puesto tras este tomo, pero por otros motivos.

En realidad la saga debía haber empezado y terminado con Red Rain. Doug Moench habría salido airoso, porque si bien Drácula no es el ser de arrolladora presencia que muchos esperábamos, la historia cumple (aunque no sorprende) con lo esencial que le podíamos pedir a la historia. Sin embargo, cuando se publicó, fue un éxito de ventas y eso motivó las secuelas (malditos años noventa!). Las partes segunda y tercera van empeorando progresivamente. Si Tormenta de sangre aún logra mantener el tipo, a ratos, por el interés que siempre tiene una historia del Joker, Niebla Carmesí nos presenta una resurrección forzada de Batman para una historia cuya única excusa es meter a todos los villanos de su galería en este 'otro mundo'.

Por su parte, Kelley Jones es el portadista adecuado para estas obras. Y digo portadista. En las portadas es donde sus 'estilizaciones anatómicas' y sus carencias narrativas menos molestan. Además contamos con el punto del gran uso de la iluminación y sentido de la composición que posee este hombre (algo tenía que tener). Sin embargo a este discípulo de Bernie Wrightson le queda un largo trecho hasta siquiera acercarse a su maestro. Además de las desproporciones anatómicas que en varias ocasiones cantan mucho más a descuido que a recurso de estilo, lo más flojo en Jones es sin duda el aspecto narrativo. Es cierto que las escenas dramáticas son el punto fuerte de este dibujante, pero casi en cada página llega a cortar la acción para insertar una de sus 'postalitas siniestras'.

Para colmo, la desaparición de los fotolitos a la hora de producir los comics está haciendo cada vez más habitual que muchas páginas de comic (como algunas del que nos ocupa) aparezcan impresas con una calidad bastante pobre donde casi hasta se pueden ver los píxeles.

No voy a continuar despotricando sobre este comic ya que es algo que nunca me ha gustado. Sólo quiero concluir diciendo que si os gustan las historias de vampiros y además sois fans de Batman de toda la vida, será mejor que os lo penséis dos veces antes de comprar este comic si nos os queréis llevar un cabreo como el mío

La Galería de Orion: Portadas Action Tales

Cuando por fin pensaba que podría recuperar el ritmo de posteo, pasados papeleos varios y averías informáticas, justo en ese momento me hago con un gripazo de caballo. Espero estar recuperado el lunes. Mientras os dejo con las dos portadas que, hasta ahora, he terminadao para la gente de Action Tales. Me voy a la cama.

El largo camino desde Boneville

Cuando la semana pasada me tomé unas pequeñas vacaciones, os comenté que una de las razones es que mi escasez de tiempo libre no me permitía documentarme como debía para algunos de los posts que tenía previstos. Con el repaso a la saga de Grendel finalizado, mi intención era continuar con ese tipo de repasos en otras series, enfocados principalmente en los comics independientes (o de autor) con cierta cercanía al mainstream. Casualmente pensaba inaugurarlo con un recorrido a lo largo de la serie Bone, de Jeff Smith. Aunque alguna que otra vez llega alguna cosilla antes de poder leerla en la blogosfera, esta vez no tenía ni idea de lo que nos deparaba el futuro.

Hace un par de días se ha anunciado que Astiberri será quien se encargue de la publicación de Bone en castellano. Tal como informan en su web parece que publicarán la obra en tomos (menos mal) en dos vertientes, Por un lado 9 tomos a color y por otro 3 en blanco y negro. Ambas ediciones recopilarán los 55 números que salieron de la mente y las manos de Jeff Smith, tanto en su propia editorial, Cartoon Books, como en Image.

Queda poco claro que sucederá con la edición de Dude Comics. El propósito era terminarlo, dado que en principio sólo faltan por publicar 10 números, pero la cosa se me antoja un tanto incierta. Cuando en mayo del 98 Dude Comics puso el pie en la tierra, si bien no podemos exagerar diciendo que se removieron los cimientos de la industria española del comic, si se notó un cierto temblorcillo. La editorial Camaleón daba sus últimos coletazos y el resto de las editoriales pequeñas apenas habían asomado la cabeza. Así pues desembarcaba todo un ejemplo de cómo lanzarse a la publicación sin ser una gran editorial. Además desembarcaban con Bone, una de esas series que muchos teníamos ganas de ver y nos temíamos que nunca saldría en castellano. Una de esas series que al no pertenecer a Marvel o DC, nunca veríamos por estos lares.

Con este nacimiento además, se dio un fenómeno que hasta entonces no se había visto en España. El 'boca a boca' por Internet. Recuerdo que el Comic a gritos de la primavera del 98 era un hervidero. Bone y otros lanzamientos (como aquel polémico Creatures) corrían de ordenador en ordenador y a todos nos picó la curiosidad. A partir de ahí comenzaría una andadura que todos nos prometíamos feliz y Dude continuó publicando con criterio y variedad. Nos dejaría obras de la talla del propio Bone o algunas historias del 200o A.D. de Alan Moore, por citar algunas. Además comenzaríamos a tener noción de auténticos consolidados del comic español como Víctor Santos o Mateo Guerrero, entre otros.

La pena es que la cosa dejó de funcionar como debía la distribución no era lo que debía y los retrasos se hacían cada vez mayores. En el ejemplo de Bone, hablamos de 45 números publicados en 8 años, lo que nos viene a dar menos de seis números al año. Tras varios problemas en los que no creo que deba meterme, en la última temporada apenas podemos ver más que el citado Bone y con una puntualidad de lo más irregular. Jorge Iván Argiz ha continuado su labor con la creación de la línea Siurell en Dolmen y el futuro de Dude se torna incierto.

¿Qué ocurrirá? ¿Durante un tiempo veremos dos editoriales distintas publicando Bone en España? ¿Habrá sitio para las dos en el mercado? Aunque es muy posible que pique con la edición a color de Astiberri, sería una pena que a tan sólo diez números del final, se cortara la edición de Dude. La semana que viene haré el prometido repaso a la serie, pero hasta que esto no se aclare, no puedo evitar un cierto amargor al hablar de esto