miércoles, marzo 29, 2006

Enfundando la espada unos días

Esto es sin más un aviso para vosotros, lectores. Esta semana los astros se han vuelto a alinear para tocarme lo que no deben. Esto implica que mi tiempo libre será algo más escaso. Si a esto le sumamos que algunos de los próximos posts que tenía en mente requieren una tarea de documentación un tanto laboriosa, parece más que probable que no pueda llevarlos a cabo.

Por eso cierro el chiringuito, pero con la firme promesa de que el lunes (como tarde el martes) volveré de nuevo para seguir con ésto.

Gracias por leer este blog, que, así haciendo memoria, aún no lo había agradecido explicitamente.

lunes, marzo 27, 2006

Jugando: de Victor Santos a Phil Hester

En teoría hoy tocaba de Jack Kirby a Rumiko Takahasi, pero después de investigar con todos los medios a mi alcance, estoy prácticamente seguro de que la buena de Rumiko ha realizado todas sus obras ella solita (ayudantes aparte). Así que de momento me apunto un tanto en contra. El siguiente era de Carla Berrocal a Jack Kirby. Éste me vais a permitir que lo posponga puesto que me está costando un riñón, pero sigo insistiendo en que no es imposible. Esto nos deja con la propuesta de Jorge Iván Argiz, que me ponía en un apuro con el reto de llegar de Victor Santos a Phil Hester. Vamos a ver cómo sale el tema y para darle un poco más de suspense vamos a hacerlo al revés, empezando por Hester.
  1. Phil Hester trabajó con Brian Michael Bendis en Ultimate Team Up.
  2. Bendis es el guionista de Powers que dibuja Michael Avon Oeming.
  3. Tal como informa el propio Jorge Iván en su blog, Oeming es el guionista de la historia del próximo tomo de Los Reyes Elfos que dibujará Victor Santos.
Tres pasos es todo un record, pero tengo la sensación de que quizá el reto fuera con trampa, ¿me equivoco? ¿Alguna noticia que aún no sepamos? Ya veremos...

Me voy quedando sin propuestas para seguir jugando, así que animaos y seguid pensando nuevos retos y si puede ser sin autores japoneses mejor, que son muy suyos y se lo curran todo sin colaboraciones de occidentales. Espero más propuestas.

domingo, marzo 26, 2006

La galería de Orion (Lobo)

Quitando el ligero de formato del título, una semana más, llega esta sección exactamente igual que siempre y mientras no reciba amenazas físicas tendréis que seguir aguantando mis garbatos cada semana. Ésta en concreto os va un Lobo. Cómo ya he hecho alguna otra vez, os pongo el lápiz y la tinta para que podáis comparar.

viernes, marzo 24, 2006

Lobezno: Enemigo del Estado

LOBEZNO: ENEMIGO DEL ESTADO
(Lobezno nº 1 al 3)
PANINI
Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr
Entintado: Klaus Janson

Ya ha terminado la primera saga con Mark Millar y John Romita Jr. al frente de la serie del mutante canadiense más popular de Marvel. Eso significa que ya se puede empezar a hacer balance de cómo ha ido.

¿Y cuál es ese balance?¿Qué es lo que podemos encontrar en los tres números que ha publicado Panini? Pues dependiendo de cómo lo miremos podemos desilusionarnos un poco, porque la historia no tiene mucho de original ¿Y por qué entonces se oían maravillas de esta saga? Bueno, vamos por partes que hay cosas que explicar.

A modo de sinopsis, Hydra y La Mano tienden una trampa a Lobezno y a través de un misterioso personaje al que llaman el Gorgón, Logan resulta víctima de control mental. Ahora uno de los más letales asesinos del Universo Marvel está al servicio de dos de las peores organizaciones criminales y su misión será ejecutar a varios héroes para que sean resucitados como asesinos de La Mano. A través de esta saga veremos a Elektra, Nick Furia, Daredevil, los 4 Fantásticos, los Vengadores o los X-Men.

En resumidas cuentas, tenemos el típico recurso del héroe controlado mentalmente combinado con aquellas historias tipo Team up o Two in one donde se reunían montones de héroes. ¿Qué tiene eso de nuevo? Quizá el asunto es que en ocasiones no es necesario ser 'original y novedoso' para contar una buena historia. El comic de superhéroes, como cualquier género, parte de una serie de tópicos y recursos que se repiten constantemente. Quizá es algo excesivo llamarlo, como Neil Gaiman dijo una vez, "copias de copias de Stan Lee", pero da una idea de a qué me refiero. ¿Significa esto que llevamos 50 años leyendo la misma historia? Ni mucho menos.

Como he dicho, todo género tiene una base de recursos que cuenta una y otra vez, pero con el tiempo y las modas se introducen variaciones y, sobre todo, cambia el cómo se cuenta. Mark Millar es quizá el máximo representante (que no digo el mejor) de cómo se escriben guiones hoy en día. Si en otras épocas se acercaba los superhéroes a una realidad decadente o a una pose forzada, ahora están más cerca que nunca del cine. Mark Millar realiza una magnífica película de acción de superhéroes. Un ritmo no apto para cardiacos y una serie de momentos épicos colocados donde deben estar ayudan que no seas capaz de dejar la historia. No sé si sois fans de las películas de acción, pero lo seáis o no ya sabéis que lo bueno de estas no está en el argumento, hay bastantes más aspectos en un guión que la simple premisa argumental y son en los que realmente Millar destaca.

Si todo esto no os convenciera, John Romita Jr. es el encargado de poner imágenes. Romita hijo es uno de los pocos dibujantes que hoy en día saben dibujar una splash page con más sentido que el crear un póster central. Ayudado por las tintas de Klaus Janson (que siempre le han quedado genial) con su trazo suelto, sus rostros duros y su narrativa trepidante, Romita es sin duda quien mejor podía llevar esta historia a buen puerto. Si a estos motivos le sumamos la increíble experiencia de este en el Universo Marvel, tenemos el puente perfecto entre la película de acción y los superhéroes de toda la vida.

Puede que dentro de unos años nadie se acuerde de este comic. Sinceramente, no pasará a la historia, pero os aseguro que si pasado ese tiempo os lo releéis volveréis a pasar un rato de lo más agradable.

jueves, marzo 23, 2006

La Era Grendel Tales

Ya estamos con la última entrega de este repaso a la saga de Grendel. A partir de la ascensión de Jupiter I como Grendel Khan comenzaba una nueva era. Pero viendo como había crecido el concepto, Matt Wagner debió darse cuenta de que podía crecer aún más de lo que él mismo pudiera pensar. Para llevar a cabo esta idea decidió que lo mejor era dejar el concepto en manos de otros autores. Así nacieron los Grendel Tales.

En un principio iba a comentar los Grendel Tales que mencioné en la introducción, pero ha llegado a mis manos cierto libro (que nunca agradeceré lo bastante) que me ha proporcionado nuevos datos que no conocía y otros que tenía olvidados.

Así, aunque Grendel Tales fue la confirmación del personaje fuera de las manos de su creador, hubo antes otros ejemplos de ello. Muestras serían Devil Whorsip (1990) que corrió a cargo de Steven Seagle y Ho Che Anderson y se publicó en el nº40 de la serie madre o Devil's Wisper de James Robinson y D'israeli, que apareció en un número de la revista A1 de Atomeka press. Además comenzando este período, se publicó el especial Grendel Cycle, donde todavía Matt Wagner resumía la historia del personaje como puesta al día dado su desembarco en Dark Horse.

En cualquier caso, el primer Grendel Tales oficial fue Grendel Tales: Four Devils, One Hell (1993) (Grendel Tales: Cuatro demonios, un infierno 1996. World Comics). Aunque inicialmente lo iba a dibujar Phillip Bond, la bancarrota de Comico dejó su labor a la mitad y cuando fue retomada por Dark Horse el dibujante era Teddy Kristiansen. Cambiamos un gran dibujante por otro gran dibujante. La historia James Robinson parte como cuatro historias diferentes de cuatro grendels y se van entrecruzando hasta formar un sólo relato con una fidelidad a la obra de Wagner y una habilidad que casi consiguen que no se eche de menos a su creador.

El siguiente en la cronología es Grendel Tales: The Devil's Hammer (1994), cuyo autor es un tipo de Lo más curioso, el canadiense Rob Walton. Al parecer, Walton hacía carrera religiosa cuando de repente le dio por dejarlo para dedicarse al comic. La religión es además lo más destacado de esta miniserie de 3 números. El protagonista es el superviviente de una aldea masacrada por grendels que se une a ellos para ejecutar su venganza desde dentro. Allí sus fuertes convicciones religiosas se verán en conflicto con su nueva religión grendel.

En Grendel Tales: The Devil in Our Midst (1994)(Grendel Tales: El diablo entre nosotros.1999. World Comics) Steve Seagle y Paul Grist retomarían el concepto de Grendel como un espíritu de violencia. En un escenario cercano a la película La Cosa, un grendel llega a una estación perdida en la nieve. A partir de ahí, una plaga comenzará a extenderse por el personal de la estación, una plaga que les convertirá en bestias. Gran historia de Seagle y , como siempre, soberbio dibujo de Grist.

Grendel Tales: Devils and Deaths (1994) y Grendel Tales: Devil's Choices (1995) fueron publicados por Planeta en un único tomo en el 99, con el título Guerra de clanes. Como se suele decir, si sólo vas a leer un comic de Grendel, lee éste. El mejor escribe y dibuja quien podría haber llegado a ser uno de los más valorados dibujantes de la actualidad si no hubiera sido por su prematuro fallecimiento: Darko MacanEdvin Biukovic. Siendo ambos autores croatas y con el periodo bélico en la ex-Yugoslavia todavía caliente, nos ofrecen una historia de guerra y seres humanos. Difícil de explicar. Hay que leerlo.

Entre estas dos sagas anteriores, se situaría Grendel Tales: Homecoming, de Patrick McEown. Homecoming recupera el personaje de Susan Verhagen, la guardaespaldas de Warchild y nos habla de las dificultades de su 'regreso a casa'.

Le llegará luego el turno a Grendel Tales: The Devil May Care (1995), que se comenta que podría editar Recerca en breve. Terry Laban y Peter Doherty nos hablan de Hack, el líder de un clan grendel y su relación con Dana, la directora de un hospital. Se nos presenta además el modelo de sociedad grendel en clanes como algo cercano a una tribu futurista.

Grendel Tales: The Devil's Apprentice (1997) de Jeffrey Lang y Steve Lieber continúa con las interminables luchas entre grendels y vampiros. En esta ocasión dejarán a Aaron como último representante de su tribu de indios americanos y será su abuela quien lo críe como un Grendel. Sin embargo, el entrenamiento tendrá un fin último: enfrentarse un día a su padre que ahora engrosa las filas de los no muertos.

Hasta aquí los Grendel Tales. Sin embargo hay un par de obras más que también se engloban en este era. La primera de ellas sería la novela Grendel: Past Prime (2000) en la que Greg Rucka (con ilustraciones de Matt Wagner) hará provecho de su especial afinidad y habilidad para los personajes femeninos y tomará a Susan Verhagen como protagonista. En claro declive, Susan encontrará una espada perteneciente a Grendel Prime y emprenderá la búsqueda de éste, que terminará hallando en el Tibet.

100 años después de Warchild discurre Grendel: Devil Quest (1995), donde Matt Wagner cuenta cómo por diversas razones, el Khan Jupiter III trata de localizar a Grendel Prime. Éste, por otro lado, se encuentra enzarzado en un misterioso ritual para recuperar el alma de Hunter Rose, lo que le llevará al segundo crossover con Batman de donde volverá algo maltrecho al final de este comic. Paralelamente, se nos relata la situación política de estos años, donde el Khan Jupiter III llevará el imperio a su final.

Con esto terminamos este repaso a la cronología Grendel. Espero no haberos aburrido y también espero poder volver a hablar pronto de esta serie, porque eso significaría que podemos ver nuevo material. El año que viene se cumple su 25º aniversario y ya se preparan algunas sorpresas.

miércoles, marzo 22, 2006

La Edad de Oro

JSA: LA EDAD DE ORO
Planeta
Guión: James Robinson
Dibujo y tinta: Paul Smith

Sé que los propósitos, las épocas en que fueron hechas y las técnica no tienen absolutamente nada que ver, pero leyendo La Edad de Oro no puedo evitar acordarme de Watchmen (otra vez). Tal vez sea el tono decadente. O tal vez sea porque estos son los personajes que podría haber utilizado Moore, ya que son ciertamente parecidos. Incluso la paleta de color tiene cierta semejanza.

Sin embargo se trata de dos historias muy diferentes. En La Edad de Oro, James Robinson y Paul Smith nos cuentan en un Otros Mundos un relato donde lo principal es otro concepto de héroe. Ya no habla del fin del superhéroe de finales de los 80. Nos habla de que ocurrió con los héroes de los 30 y 40 bajo la óptica de principios de los noventa. Esa distancia les permite establecer un paralelismo entre el personaje-superhéroe y el propio género.

Es normal que si habla del ocaso de los héroes y estando relativamente cerca en el tiempo la obra del barbudo Moore, tengan ciertas semejanzas de superficie. No obstante, en La Edad de Oro, la decadencia no es sino un reto para un nuevo comienzo que será la edad de plata aprovechando el episodio negro del McCarthismo para crear su motivación.

Los superhéroes, no lo olvidemos, son un producto de la guerra credo para ensalzar los valores patrióticos y todas esas zarandajas. En la historia de este comic sucede con los personajes de la historia lo mismo que sucedió con el género. Sin Guerra, los superhéroes ya no hacían falta. No tenían sentido... o eso parecía. Llegó la Edad de Plata y nos dimos cuenta de que quizá eran algo más que simples símbolos patrióticos. Los superhéroes podían ser personajes tridimensionales, podían ser personas. Y esto es precisamente lo que hacen la hábil pluma de Robinson y el increíble pincel de Paul Smith.

Las personas detrás de las máscaras se sentirán inútiles y, como personas, llegarán a reacciones inesperadas (como las que se ven en este comic). Pero Robinson sabe que no son personas normales, son superhéroes y en algún momento sus debilidades tendrán que quedar de lado. Por ello introduce una gran amenaza que los vuelva a convertir en lo que fueron, pero sin que olvidemos que también han sido vulnerables. Esto es el héroe de la edad de plata, su evolución.

Cambiando un poco de tercio, si Paul Smith nunca ha sido una estrella ha sido por su manía de hacer las cosas bien. Siempre se ha ocultado discretamente bajo una narración medida y un trazo sobrio y casi mecánico que no pretende lucimiento alguno, sino contar una historia. Lo lúgubre, lo épico, lo íntimo... todo consigue su función pero sin llamar la atención.

¿Cuantos de vosotros habéis hablado de La Edad de Oro de James Robinson? ¿Y cuántos habéis hablado de La Edad de Oro de Paul Smith? Lo innegable es que la historia es la estrella de este tebeo, pero quizá no lo fuera sin la labor de fondo de Smith.

Ya es vuestra segunda oportunidad para leerla. No la dejéis pasar.

lunes, marzo 20, 2006

Jugando:de Kazuo Koike a Marshall Rogers

Volvemos con la tercera edición de este juego semanal. Para hoy, el amigo y compañero en Es la hora de la Tortas!!!, Tebeonauta me lo ponía muy difícil. Tan difícil que me he visto obligado a hacer alguna pequeña trampa. Tenía que pasar de Kazuo Koike a Marshall Rogers, pero, como la mayoría de los japoneses, nunca ha trabajado con ningún autor de otra nacionalidad o con un autor japonés que lo haya hecho. Así que me he visto obligado a tirar de las ediciones americanas de sus obras.
  1. Koike es el guionista de es clásico llamado El Lobo Solitario y su Cachorro, que en su edición americana contaba con algunas portadas de Frank Miller.
  2. Miller escribió los guiones para el inconmensurable John Buscema para el ya clásico Daredevil #219.
  3. Buscema trabajó con Steve Englehart en comics como The Avengers #105.
  4. Englehart fue el guionista habitual de Marshall Rogers en series como Detective Comics o Silver Surfer.
La semana que viene más.

sábado, marzo 18, 2006

La galería de Orion (18 de marzo)

Ya iba tocando un dibujillo. Aprovechando que por fin han reemprendido la publicación de Lucifer en España (este vez Planeta), os dejo una imagen del interfecto. La dedico a este señor que hace algunos meses que ya no nos acompaña en la blogosfera, FromJell, que sé que le gustaba el personaje. Os dejo la versión a lápiz y a tinta para que comparéis.

jueves, marzo 16, 2006

JLA: Otro Clavo

LIGA DE LA JUSTICIA: OTRO CLAVO
Planeta
Guión: Alan Davis
Dibujo: Alan Davis
Entintado: Mark Farmer

Si el otro día os hablaba de Alan Moore, mi guionista favorito y el de muchos, hoy os hablaré de Alan Davis, mi dibujante favorito (bueno, junto con Mike Mignola). Ya sé que no es muy correcto expresar este tipo de favoritismos en una reseña, pero al fin y al cabo, nadie me paga por hacer esto. Tampoco veo mal que sea yo quien ponga las reglas, ¿no?

Al grano. Si os gustan los tebeos de superhéroes de siempre, es muy probable que este comic os haga pasar un buen rato. Situémonos. Este tomo es la segunda parte de un Elseworlds (historia alternativa) que publicó Norma hace algún tiempo y que se basaba en la premisa de un mundo sin Superman. Al final de la primera serie, aparecía por fin el último hijo de Krypton, que había sido adoptado por una familia amish. Si bien no era lo más novedoso del mundo, no es muy discutible que era una premisa interesante.

El problema es que una vez había aparecido Superman al final de la primera serie, en esta secuela nos habíamos quedado sin historia. Sí es cierto que volver sobre aquel mundo y sobre aquel Superman retraído y hasta antisocial podía resultar curioso, pero la cosa no parecía dar mucho de sí. La historia que nos plantea Alan Davis no es lo mejor que ha escrito, pero sale al paso a la perfección. ¿Qué haríais si tuvierais a todo el Universo DC a vuestra disposición? Aunque suene a perogrullada la respuesta no puede ser otra: una historia de superhéroes.

Y aquí es donde Davis nos ofrece una de luchas y amenazas de proporciones cósmicas. Ya os aviso que el malo del principio es de categoría, nada menos que Darkseid, pero también os advierto que eso es sólo, como digo, el principio. Una historia sin grandes alardes, con un correcto uso de los tópicos superheroicos y entretenida de principio a fin. Ni más ni menos

¿Pero qué tiene entonces JLA: Otro Clavo para que se hable de ella? Alan Davis es el mejor dibujante de superhéroes en activo hoy en día (aunque tenga serios competidores, como George Perez). Habrá a quien le guste más Jim Lee o alguien por el estilo por ser más espectaculares y tal, pero nadie hoy en día domina todos los aspectos del dibujo de una historieta de este tipo como el gran Alan Davis. Y dibujar bien en este caso no significa hacer preciosas ilustraciones en cada viñeta (que también las hace), significa narrar, coreografiar cada elemento de la página, cada elemento de las viñetas y nuestra propia mirada, para hacernos sentir la historieta. Y en el estilo que conlleva este género Alan Davis es un maestro.

miércoles, marzo 15, 2006

El Ciclo Grendel

Siguiendo con el repaso Grendeliano que vamos haciendo las últimas semanas hoy nos tocaría el llamado Ciclo Grendel. Y para comenzar, nada mejor que uno de esos comics cuya localización temporal es un poco extraña.

Y es que Devil by the Deed se considera la primera historia de este ciclo y sin embargo cuenta la vida y la muerte de Hunter Rose. Además se trata de algo bastante atípico porque no se trata de un comic, sino de una historia ilustrada. Originalmente se publicó como complemento de Mage y en España salió como un tomo titulado Acto Diabólico, publicado por Planeta en el 97. La razón de la inclusión de este tomo al principio de esta etapa es que aunque se trata de la saga de Rose, la narración proviene de Christine Spar, a través de los estudios sobre su abuelo.

Tras la voz de Christine Spar, la tendríamos en persona en Grendel Vol.2 nº1, serie que duró esta vez 40 números publicados entre 1986 y 1990. Si alguien quisiera hacerse con esta serie tampoco lo tendrá tan mal, puesto que casi todo ha aparecido recopilado. Eso sí, en yankilandia, porque por estos lares no se ha podido ver ni uno sólo de los números de estas serie. Vamos por sagas.

Devil's Legacy (2000) recopila los 12 primeros números de la serie. A los guiones de Wagner se unen los lápices de los Hermanos Pander (Arnold y Jacob). Nos cuentan la historia de Christine Spar, hija de Stacy Pallumbo, quien fue la hija adoptiva de Hunter Rose. Vive la vida de una pequeña celebridad tras haber escrito la historia del Grendel original hasta que su hijo, Anson, es secuestrado por un actor de Kabuki. Christine tomará el manto de Grendel y saldrá a la búsqueda de los secuestradores que la llevará hasta San Francisco. Allí descubrirá que el responsable del secuestro, Tujiro XIV, es un vampiro y que su hijo ya no se encuentra entre los vivos. Paralelamente, se enamorará de Brian Li Sung y lo protegerá de Tujiro XIV, hasta que llegue el combate final. Pero cuando Christine vuelve a Nueva York, le estará esperando Argent, la némesis del primer Grendel.

En The Devil Inside (1989) (que recopila los números 13 al 15) Matt Wagner nos contará con los dibujos de Bernie Mireault el destino de Brian Li Sung quien tras leer los diarios de Hunter Rose y Christine Spar, se verá "poseído por el espíritu del diablo", afianzando así la idea de Grendel más como un concepto que como un personaje. Entrará en escena el capitán de policía Wiggins, ex-ayudante de Argent, y comenzará una confrontación con el nuevo Grendel Li Sung, qué terminará de la peor de las maneras.

Devil Tales (1999) es el título bajo el que se recopilaron los números 16 al 19 de la serie original y que se dice que podríamos ver por aquí pronto de la mano de Recerca Concretamente se aquí encontramos dos sagas, Devil Tracks y Devil Eyes. Lo curioso es que volvemos a tener a Hunter Rose de vuelta, pero tranquilos, no es una resurrección. Como en Devil by the Deed, se trata de relatos, contados esta vez por Wiggins quien investiga ahora a los Grendel habidos y crea una serie de novelas, pero eso es lo que viene luego.

The Incubation Years es el nombre que se le ha dado a los números 20 al 23 de la serie madre y aún no han sido recopilados. Sería en estos números donde dejaríamos de ver al diablo dibujado por Wagner, apareciendo las figuras de Hannibal King y un primerizo Tim Sale. El primero de los cuatro números nos habla de como Wiggins enloquece y termina siendo poseído por el agresivo espíritu Grendel.

A partir de ahí todo cambia. Damos un salto al futuro y nos situamos en un mundo dominado por las corporaciones que descubren a Grendel como material para publicidad y merchandising. Los gobiernos de EEUU y la URSS planean su fusión, pero en su lugar estalla una guerra nuclear. En el escenario de un mundo postcataclísmico aparecen los Grendel, primero como bandas urbanas y más adelante casi como órdenes religioso-militares.

God and the Devil (2003) cuenta la oposición de la Iglesia ante el creciente número de grendels. Equiparan a Grendel con Satán, pero eso no impedirá que el espíritu grendel crezca hasta amenazar las bases de poder. Surgirá el primer líder, Orion Assante, quien se convertirá en el primer Grendel Kahn. Dark Horse lo publicó en una miniserie de 10 números más un número cero reeditando el número 23 al 33 de la serie Grendel que se publicaron a finales de los 80. Dibujan John K. Snyder III y Jay Geldhof.

Devil's Reign (2004) narra el alzamiento de Orion Assante como Grendel Kahn, la expansión de su imperio por todo el mundo y la cruzada contra la infestación de vampiros que sufre la tierra del siglo XXVI. Concluirá con la boda de Orion con Laurel Kennedy, el nacimiento de su hijo Jupiter y, finalmente, la muerte de Orion. Dibuja un Tim Sale que cada vez recuerda más al impresionante dibujante que conocemos. También por parte de Dark Horse se recopilaron en una miniserie, que contenía los números 34 al 40. Como curiosidad, ésta es la primera saga donde se habla de La Espada de Orion (la elite del Khan) de la que sacó su nombre este vuestro blog.

Grendel: Warchild (1992) fue planteada por Matt Wagner y el dibujante Patrick McEown como una continuación directa de la serie. Con la muerte del Kahn, las luchas por el poder y las conspiraciones están aseguradas. Aparecerá por primera vez la figura de Grendel Prime, una especie de Ciborg- grendel a lo Terminator que se encargará de la seguridad de Jupiter ante las mil y una amenazas que le tocará sufrir en su viaje. De todas maneras, ya hablé un poco más de ella en su día.

La semana que viene Grendel Tales.

martes, marzo 14, 2006

El día del Juicio

EL DÍA DEL JUICIO
Aleta Ediciones / Recerca Editorial
Guión: Alan Moore
Dibujo: Rob Liefeld, Gil Kane y otros

Normalmente al hacer una reseña, lo suyo es centrarse en un aspecto y desarrollarlo. Con Alan Moore siempre me ha costado decantarme por uno sólo de los aspectos que trata en sus comics. Incluso en una "obra menor" cómo esta, son demasiadas las cosas que dice como para quedarse sólo con una. En este caso, hay varios temas que tratar pero se entrelazan de tal manera que casi parecen uno sólo.

En la breve introducción de Mark Thompson, se sugiere esta obra como similar y continuadora de Watchmen. No estoy del todo de acuerdo con esta afirmación. Es cierto que, como en Watchmen, todo gira en torno al asesinato de un héroe y su posterior investigación (en este caso un juicio). Sin embargo, los propósitos de ambos comics son diametralmente opuestos . En Watchmen se despojaba al héroe de la inocencia y esto acababa con ellos. El Día del Juicio retoma esa inocencia perdida de un modo magistral. Pero expliquemos esto.

El punto de partida es el universo creado por Rob Liefeld en los años 90. Se trata probablemente del epítome de la perversión de Watchmen. La violencia y la oscuridad que se usaron como antítesis para dicha inocencia son usadas por sistema como una pose, rayando el absurdo. Incluso Moore se autoparodia con los textos de las tres primeras páginas (que al principio descolocan un poco). Alan Moore es consciente de lo que de ha creado de su Watchmen y tiene la intención de revertir el proceso. Todos los tópicos que surgieron a finales de los ochenta son sustituidos por una recuperación de los viejos tópicos (por absurdos que fueran) devolviendo a los superhéroes su magia y dándosela a todos los que nunca la tuvieron. Lo mejor es que hasta da una justificación completamente encajada en la historia del porqué de esos años oscuros.

Alan Moore crea de la nada un nuevo universo mágico con su pasado, su presente y las bases de su futuro, con toda una cosmología del todo coherente en apenas 150 páginas. ¿¿Cuánto habría tardado Bendis?? El de Northampton ya inició este trabajo de reconstrucción con Supreme y lo culminaría más tarde con su línea ABC, por desgracia, para abandonar de nuevo el género. A falta de conocer el final de su universo ABC aún no nos podemos hacer idea del final del camino, pero el trayecto está siendo todo un lujo.

En el apartado gráfico, Liefeld molesta a ratos y divierte en otros gracias a la visión adliana de la que hemos sido contaminados. Por suerte, en este tomo contamos con un montón de grandes dibujantes como el legendario Gil Kane, o los siempre correctos (cada uno a su manera) Chris Sprouse y Rick Veitch. La lista completa de dibujantes sería Rob Liefeld, Chris Sprouse, Al Gordon, Steve Skroce, Stephen Platt, Larry Stucker, Jim Starlin, Alan Weiss, Terry y Rachel Dodson, Gil Kane, Jeff Johnson, Dan Panosian, Rick Veitch, Ian Churchill, Norm Rapmund, Bill Wray, Keith Giffen, Adam Pollina, Dan Jurgens, Joe Weems, Jon Sibal, Marat Mychaels y Cedric Nocon.

Para no eternizarme os dejo aquí, pero no sin recomendar fervientemente este magnifico tomo coeditado por Aleta y Recerca, que demuestra que lejos del mal rollo entre editoriales que tanto se respira últimamente, se puede colaborar para ofrecer un buen producto.

lunes, marzo 13, 2006

Seguimos jugando!!!

Hoy pensaba poner alguna reseña, pero me quedan tantas cosas interesantes por leer que he decidido posponerlo. La cosa es que hacia mitad de semana había pensado colgar una entrega del juego de Kevin Bacon comiquero que os comenté, así que al final lo he cambiado de orden y tan contentos. La primera propuesta que ha llegado ha sido la de J. Carlos. Partimos del sin par Mike Mignola y tenemos que llegar Peter O'Donnell, creador literario de Modesty Blaise.
  1. Antes de su Hellboy, Mignola ya había dibujado multitud de comics, entre otros Hulk, Alpha Flight o Rocket Racoon con Bill Mantlo como guionista.
  2. Mantlo guionizó varios comics como Cloak and Dagger #11,Amazing Adventure #1 o Alpha Flight Annual #1,entre otros, que dibujaba Larry Stroman.
  3. Alien Legion fue una serie de Epic que dibujaba Stroman y escribía Chuck Dixon.
  4. Chuck Dixon es quien también escribía Axa con dibujos del español Enric Badía Romero.
  5. Romero fue quien sustituyó a Jim Holdaway, creador gráfico de Modesty Blaise, en la serie junto a Peter O'Donnell.
La semana que viene seguimos con Kazuo Koike y Marshall Rogers, para el que ya os aviso que me he visto obligado a hacer una pequeña trampa. Ya os comentaré la semana que viene, pero, de momento os pido que no me mandéis propuestas con autores japoneses, debido a su hermetismo, son muy pocos los que ha trabajado con autores de otras nacionalidades. Mientras tanto, espero más propuestas.

domingo, marzo 12, 2006

La galería de Orion (12 de marzo)

Como hace tuimpo que no os cuelgo un dibujo viejo y la reserva de nuevos está empezando a escasear, hoy os dejo por aquí algo así como una portada de lo que era mi parte de comic en un fanzine que empezamos unos amigos allá por el 95 más o menos y que feneció en su tercer número. La cosa es que en su día nos lo pasamos bien. Este dibujo en concreto tiene 8 añitos. Ya veis que es un poco distinto a lo que suleo poner por aquí. Es probable que no sea más que nostalgia de aquellos tiempos, pero a mí me gusta.

jueves, marzo 09, 2006

Kevin Bacon y los comics

¿Conocéis el juego de Kevin Bacon? Se supone que en este juego se trata de relacionar cualquier actor con Kevin Bacon en un máximo de 6 pasos. Tenéis un ejemplo en esta página. Estoy convencido de que en el mundo del comic se puede hacer algo parecido. Aún no he encontrado nuestro Kevin Bacon particular, pero podemos aplicar una pequeña variante. Lo que voy a hacer aquí (espero que cada semana) en relacionar en el mínimo de pasos que le sea posible a mi conocimiento comiquero cualquier autor con cualquier otro.

Lo bonito de esto es que fuerais vosotros los que sugirierais retos diciéndome los autores e incluso si tenéis una solución en menos pasos, también podéis decirla y así jugamos todos. En caso de que no mandarais propuestas me las acabaré inventando, pero así es menos divertido. Podéis mandar vuestras propuestas a cualquiera de las direcciones de correo que aparecen en la columna de la derecha del blog o simplemente dejarlas en los comentarios y ya tomaré nota.

Para empezar vamos con un pequeño ejemplo. Hoy vamos a relacionar dos Robs que en principio sólo tienen en común el nombre. El primero, Robert Crumb, el estandarte del movimiento underground en los comics. El segundo es el mismísimo ROB! el dios de los adlianos, Rob Liefeld. Vamos allá.
  1. Robert Crumb ilustró gran parte del las historias de American Splendor de Harvey Pekar.
  2. Pekar escribió The Quitter para Vertigo, que dibujó Dean Haspiel.
  3. Dean Haspiel dibujó los guiones de Keith Giffen y J.M. deMatteis en Justice League International (#24).
  4. Casualmente el dibujante regular que acompañaba los guiones de Keith Giffen y J.M. deMatteis en JLI era Kevin Maguire.
  5. Maguire ilustró la miniserie prestigio The Adventures of Captain America, Sentinel of Liberty que guionizaba Fabian Nicieza.
  6. Fabian Nicieza se encontraba en X-Force bajo la sombra del mismísimo ROB!
La semana que viene más.

miércoles, marzo 08, 2006

El Bruto: Sólo Miseria

Cuando escuchamos la etiqueta de comic independiente mucha gente lo asocia aún únicamente ese tipo de historias graves y de dibujo "raro" indicadas "sólo para gafapastas". Quitaos eso de la cabeza. No sólo porque ese tipo de historias puedan ser válidas para cualquiera, sino porque el comic independiente no es "sólo eso". Jeff Smith, Mike Allred o Paul Grist, entre otros, ya nos habían enseñado que en el mundo independiente también hay sitio para la diversión pura y dura. Si todavía no me creéis echadle un vistazo a El Bruto: Sólo Miseria.

Y es que el disfrute de este comic no se produce sólo como está escrito y dibujado, sino porque el propio autor, Eric Powell, nos contagia lo bien que se lo pasa haciéndolo. Zombies y monstruos de todo tipo, mafias, serie Z, terror pulp, humor y un tipo grande repartiendo mamporros no serían ni en broma las premisas de un proyecto "serio". El mismo Powell ha dicho que El Bruto es el resultado de mezclar en un sólo comic todas sus filias y lo mejor es que se las arregla para que encajen del todo.

No esperéis un complejo argumento ni elaboradas sagas. Las historias de Powell son cortas, sencillas y efectivas con un sentido de la acción orientado al divertimento puro y un humor 'cafre' y hasta absurdo que echábamos de menos leer. No esperéis profundos personajes. Aquí los protagonistas son un animal que piensa con los puños y su colega Frankie, un auténtico cabrón rastrero y sanguinario.

Pero por si fuera poco, Powell es un gran dibujante. Poco a poco se va desligando de esa excesivamente evidente influencia de Simon Bisley que tenía en el tomo anterior, para centrase en los clásicos del terror hacia un estilo más limpio y preciso.

Mención aparte merecen sus portadas pintadas, también con clara tendencia al homenaje y unos anuncios interiores de lo más cafre que complementan a la perfección el carácter de este tebeo en el que el título lo dice todo.

martes, marzo 07, 2006

Grendel: la Era Hunter Rose

Después de la introducción de la semana pasada en los distintos periodos de la cronología Grendel y con todos ya situados, vamos a hacer un repaso un poco más exhaustivo a cada una de estas eras. Como es normal empezar por el principio, hoy nos dedicaremos a la Era Hunter Rose, la que dio inicio a todo.

Y es que allá por el 82, a un por aquel entonces chaval de 19 años llamado Matt Wagner se le ocurrió crear al personaje de Hunter Rose, que se escondía tras la máscara de Grendel. Hunter fue creado con la misma edad que Wagner, pero este primero a su corta edad ya era poseedor de una inmensa fortuna, un intelecto por encima de baremos y una forma de pensar un tanto oscura. Bienvenidos al mundo de Grendel.

Así, ese año 1982, salía a la venta el segundo número de los 6 que duró Comico Primer, revista en la que también tuvo su presentación el The Maxx de Sam Kieth. En este comic, el joven Rose comenzaba a cimentar el que sería su imperio criminal, que fundaría más por una necesidad de retos que por ambición material.

Un año después aparecería Grendel nº1, también bajo el sello independiente Comico y se nos darían más pistas sobre quién era Hunter Rose. Eddie tan sólo era un muchacho enamorado de la esgrimista Jocasta Rose. Sin embargo, esta caería víctima de un trágico final y abandonaría ese nombre para siempre por otros dos: EddieHunter Rose, escritor de éxito y Grendel, el diablo asesino y señor del Crimen. Durante los tan sólo tres números que duró esta serie, se nos introdujo a los personajes principales del universo Grendel de esta etapa: Hunter, Argent y Stacy Pallumbo. Sobre todos ellos profundizará más adelante.

Silverback (1989) es otra serie de tres números que también permanece inédita en España y en la que Matt Wagner, ayudado en los guiones por William Messner-Loebs y con los lápices de John Peck, contaban la historia de Argent, el hombre lobo archienemigo de Grendel y cuyos orígenes se remontan a 1775 con vínculos con los nativos americanos. Su tercer número narrará su primer encuentro con Grendel.

Lo siguiente en la cronología de este ciclo son las antologías tricolores, Grendel: Black, White & Red (1998) y Red, White & Black (2001), que serían publicadas en España por Astiberri (2001) la primera parte en una serie de tres prestigios y por Recerca (2005) la segunda en un tomo. No me extenderé demasiado sobre éstas puesto que ya he hablado de la primera Aquí e hice una reseña de la segunda cuando salió en España. Tan sólo aclarar que Wagner debió darse cuenta de que quizá había dejado algo coja esta etapa y con esta antología la cosa funciona mucho mejor.

También fueron publicados en España los dos crossovers Batman/Grendel y también hablé de ellos Aquí. Sobre el primero, que fue publicado en castellano por la difunta Zinco en 1993 e incluía Batman / Grendel: Devil's Riddle y Batman / Grendel: Devil's Masque (ambos de 1993) Poco más que añadir, Batman y Hunter frente a frente. El segundo es algo más raro a la hora de situarlo en la cronología por varios motivos. El protagonista de Batman / Grendel: Devil's Bones/Devil's Dance de 1996 (Batman/Grendel: Los huesos del diablo/ La danza del Diablo, 1998) era Grendel Prime venido del futuro, con lo que estamos ante un personaje de otro periodo que además busca los huesos de un Hunter Rose ya fallecido, con lo que es dudoso incluirlo en esta etapa. Sin embargo, aún no había hecho acto de presencia Christine Spar, que será quien de inico al segundo ciclo.

Terminamos con otra obra que transcurre tras la muerte de Hunter Rose, Grendel: Devil Child (1999) donde Matt Wagner deja en manos de Diana Scultz y Tim Sale la historia sobre el destino de Stacy Pallumbo, hija adoptiva de Hunter, tras la muerte de éste. En España lo traería Astiberri en el 2003. Más información Aquí y la semana que viene continuamos con la siguiente etapa.

lunes, marzo 06, 2006

Todo aclarado por fin

Antes de empezar, quisiera advertir que esta es ya la última vuelta de tuerca que doy al tema de lo de mi marcha y posterior retorno. Es cierto que estoy mareando la perdiz más de lo debido, pero es ahora cuando todo puede quedar explicado.

Los que leéis Es la hora de las tortas!!! Ya os habréis dado cuenta de que el blog está pasando por una serie de cambios, entre otros, una sección de manga de un tal Koskar y una llamada Los Archivos Perdidos de un tal Ivanpop. Además también han metido una sección de opinión que curiosamente se llama La Espada de Orion, ¿Adivináis quien la escribe?

Hasta ahora no podía explicar del todo lo de mi receso en La Espada, porque quería mantener esto en secreto hasta que se pusiera en funcionamiento, que luego la cosa no va para adelante y me tengo que morder la lengua. Pero esos no son los únicos cambios. Si os pasáis por EHT!!! veréis unos cuantos más y aún quedan. Esto requiere un esfuerzo extra y,aunque Rafa es una máquina, también tiene sus límites. Era mi obligación echar una mano y eso me iba a quitar tiempo para La Espada. Además algunos de los cambios afectaban directamente a este blog. No sabía cómo hacerlo y el palo de los premios de la Cárcel sólo fue el revulsivo que me hizo decidirme.

Ahora con la cosa un poco más asentada ya estáis viendo cómo queda esto. No sé si os gustará más, menos o igual, pero personalmente escribo mucho más a gusto.

Y con esto lo concluyo, que bastante jaleo he montado por una tontería. Es fue la razón y no que sea (como me han comentado) un 'pupas'... creo.

sábado, marzo 04, 2006

La galería de Orion (4 de marzo)

Con mucho retraso, pero aquí va un homenaje al periplo marvelita de cierto marciano. Lo tenía hecho hace tiempo, pero sin más estaba convencido de haberlo subido ya. Ahora sí que sí.

jueves, marzo 02, 2006

Las tres eras de Grendel

Grendel incluye todo un universo del que en España apenas hemos conocido algunos astros. Estamos ante 25 años de relatos que han dado de sí casi 800 años de tiempo en la cronología de la historia. En principio, Recerca iba a editar durante este año Grendel tales: Devil may care y he podido leer por ahí que también tenían intención de publicar Devil Tales. Pero si todo va bien, con el 25 aniversario del personaje que tiene lugar en 2007 y el estreno de la película que se está preparando, no es de extrañar que se termine recuperando en España gran parte del material inédito.

Para situarnos mientras, he decidido hacer un resumen/cronología de lo publicado en los USA. Para ello deberemos dividir toda la historia en tres etapas: la Era Hunter Rose, Lo que se ha dado en llamar el Ciclo Grendel y la Era Grendel Tales.

La Era Hunter Rose

Hunter fue el primer Grendel. La mayoría de lo publicado en España se refiere a este periodo, así que es probablemente el que más familiar se nos hace. A sus 19 años, a Hunter Rose no le quedaba ningún desafío. Su inteligencia y su habilidad eran tan grandes como su fortuna. Entonces nació Grendel y bajo la máscara del diablo fundó un imperio criminal sobre el que girarían las primeras historias de la saga, hasta su final a manos de Argent (el hombre lobo policía)

A este período pertenecen Comico Primer #2 (primera aparición de Grendel), Grendel (primera serie), Silverback, los dos volúmenes de antologías tricolores (rojo blanco y negro), las dos miniseries Batman/Grendel y Grendel: La hija del diablo.

El Ciclo Grendel

Abarca desde el año 2022 hasta el 2603. Es probablemente la etapa más rica en acontecimientos y la menos publicada en España. Se inicia con Devil's Deed (en España Acto diabólico) que cuenta la vida de Hunter Rose en retrospectiva basándose en los estudios de Christine Spar, personaje que protagonizará la película e hija de Stacy Pallumbo, quien fue a su vez la hija adoptiva de Hunter Rose. Christine se convertiría en el próximo Grendel y más tarde el que fuera su amante Brian Li Sung, que se encontró "poseído por el espíritu de Grendel" dando lugar al concepto de Grendel como una idea y no como una persona.
A partir de aquí vendría un giro aún más pronunciado hacia la ciencia ficción, en un mundo dominado por las corporaciones, donde hasta la iglesia es una empresa y ya no se habla de Grendel, sino de los Grendel. En medio de todo esto surgirá Orion Assante, el primer Grendel Khan. Este período tocará su fin con la odisea de Grendel Prime y Jupiter Assante, hijo de Orion.

A esta era pertenece Devil by the Deed, la segunda serie de Grendel y Warchild. La segunda serie de Grendel a su vez ha sido reeditada en Devil's Legacy, The Devil Inside, Grendel Classics, Devil Tales, The Incubation Years, God and the Devil y Devil's Reign.

La Era Grendel Tales

Wagner decidió que su obra podía crecer más allá de su creatividad y creó para que otros autores jugaran con el concepto de Grendel TalesGrendel. No sé si afortunada o desafortunadamente, algunas de las obras de esos otros autores son superiores a las del propio Wagner. Este periodo incluye desde la coronación de Jupiter I (2603), hasta la caída del imperio de Jupiter III (2707).

Algunos de los autores que podemos encontrar en esta etapa son James Robinson, Darko Macan, Steve Seagle, Terry Laban, Greg Rucka, Teddy Kristiansen, Paul Grist, Edvin Biukovic y muchos otros.

Comienza con el especial Grendel Cycle, que establece una cronología y continúa con Four Devils, One Hell (4 demonios, un infierno), The Devil's Hammer, The Devil in Our Midst (El diablo entre nosotros), Devils and Deaths, Homecoming, Devil's Choices (que formará junto con Devils and Deaths el tomo Guerra de Clanes), The Devil May Care, The Devil's Apprentice, la novela Past Prime y Grendel: Devil Quest, un especial en el que se hace un refrito de todo el periodo para explicar cómo Grendel Prime vuelve al pasado a modo de precuela del segundo crossover con Batman.

Esto es a grandes rasgos Grendel. En las próximas semanas iré profundizando en cada periodo concreto para que conozcamos mejor lo que está por venir.

miércoles, marzo 01, 2006

Comics destacados febrero

Algunas cosas se quedan como estaban y cada mes seguiré haciendo esta selección sobre lo que en mi opinión ha sido lo mejor publicado en cada mes. Como ya he comentado alguna vez, no es que mi criterio sea más que el de los demás, pero si el pastón que me gasto en comics cada mes puede ayudar a alguien a elegir, eso que avanzamos. Os recuerdo que cuando escribo esto aún falta por salir alguna novedad de febrero.

* Recomendado/ **Muy Recomendado/ ***Obligatorio
(R) Reedición

**LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO 1: HORIZONTES LEJANOS (R)
Santiago Valenzuela
168 págs. - B/N - 16 €. De Ponent

*ISAAC EL PIRATA 4: LA CAPITAL
Christophe Blain
48 págs. - Color - 12 €. Norma

*EL BRUTO 1: SÓLO MISERIA...
Eric Powell
136 págs. - Color - 14 €. Norma

**HELLBOY: LA ISLA
Mike Mignola
80 págs. - Color - 11 €. Norma

**ASTONISHING X-MEN 6
Joss Whedon/ John Cassaday
24 págs. - Color - 1,70 €. Panini

*LOBEZNO 2
Mark Millar/ John Romita Jr.
48 págs. - Color - 2,90 €. Panini

*CAPITÁN AMÉRICA 4
Ed Brubaker/ Steve Epting, Michael Lark
24 págs. - Color - 1,70 €. Panini

**DC NEW FRONTIER 2
Darwyn Cooke
208 págs. - Color - 13 €. Planeta

**CLÁSICOS DC: EL CUARTO MUNDO DE JACK KIRBY 5
Jack Kirby
144 págs. - B/N - 4,95 €. Planeta

*SHADE: EL HOMBRE CAMBIANTE 4
Peter Milligan/ Chris Bachalo, Bryan Talbot
112 págs. - Color - 8,95 €. Planeta

**20TH CENTURY BOYS 14
Naoki Urasawa
224 págs. - B/N - 7,95 €. Planeta