Mutantes en la pequeña pantalla

En una semana como ésta, no podía faltar un repaso a las series que los X-Men han tenido para la televisión. Dado que su trayectoria es más corta que la de otros personajes a los que he dedicado un post de este tipo, pensaba dedicar algunas líneas también a la trilogía fílmica. Sin embargo, mi compañero Mario Losada en Es la hora de las Tortas!!! se me ha adelantado justo ayer en una de sus Crónicas Mutantes. Nos queda por comentar las series de animación que hasta ahora ha disfrutado este grupo, que no es moco de pavo.

La primera vez que los X-Men pisarían la pantalla pequeña sería en 1966 bajo la cabecera Marvel Super Heroes en un episodio de Submariner. Los debutantes serían la formación original de Stan Lee y Jack Kirby y lo más curioso es que aparecieron por pura coincidencia. La intención inicial era usar a los 4F (más normal para mezclarlos con Namor), pero en aquel momento, Grantray-Lawrence Animation no tenía los derechos de los personajes y los sustituyó por la Patrulla-X.

La primera aparición de estos mutantes tras el Giant Size X-Men #1 se remontaría al 25 de septiembre de 1982, cuando fue emitido por primera vez el episodio A Firestar Is Born de la serie Spider-Man and His Amazing Friends. En este episodio se explicaba el origen de Firestar, a la par que se revelaba que tanto ella como el Hombre de Hielo habían pertenecido a los X-Men. La cosa acababa a guantazo limpio contra Juggernaut y esto debió gustar a los espectadores, porque el supergrupo mutante más famoso de todos los tiempos repetía en esta serie un año después con el episodio The X-Men Adventure. Spiderman y sus asombrosos amigos repetían alianza con los mutantes para frenar la amenaza de Cyberiad e I.M.A. Podéis ver el episodio totalmente gratis (en inglés) en esta página.

Aunque tuvieran un episodio piloto (Pryde of the X-Men) en el 89, no tendrían serie propia hasta 1992, pero entrarían por la puerta grande. De la mano de Fox Network y avalados por las ventas millonarias del X-Men #1 de año anterior, la serie llegaba en el mayor momento de popularidad de los mutantes. Tanto es así, que llegaría a su quinta temporada. En España pudimos verla en Telecinco hasta no hace demasiado. Por ahí desfilaría la flor y nata del universo mutante, aunque, desgraciadamente, la serie iría bajando en calidad a medida que avanzaba y esto era sobre todo debido a los referentes tomados. Magneto, los Centinelas, los Morlocks o Genosha iban dejando paso a Falange, Bishop o Rojo Omega y es que los tiempos estaban cambiando para la Patrulla-X. Guía de episodios.

Apenas dos años después del fin de la primera serie, en noviembre del 2000 llegaba X-Men Evolution. Aunque los comics seguían a la cabeza de las listas de ventas, el éxito que propició la aparición de esta serie fue el estreno de la primera película de Bryan Singer. Así que Warner Brothers se hizo cargo de esta que en España fue emitida por Canal +. La mayoría de los personajes revertían a la adolescencia, con afán de dar un tono más juvenil y ligero, con cierto aire a las series estudiantiles. Con toda la herejía que pueda parecer, la serie era de lo más entretenido y llegó a las cuatro temporadas. Guía de episodios.

Y aquí se quedaría el asunto hasta hace bastante poco. Marvel Studios reveló hace algunos meses que tiene en cartera un nuevo proyecto para el año que viene, con una técnica mezcla de 2D y 3D y bajo el supuesto título de Wolverine & the X-Men, con lo que parece que el protagonismo recaería en el mutante de las garras. La producción correrá a cargo de Marvel Studios y First Serve Toonz, una compañía cuyos estudios de animación se centran en La India. La serie tendrá 26 episodios en principio y se empezaría a distribuir en verano del 2007. Habrá que estar atentos.

10 historias de X-Men que leer

Como ya hice con Batman, hoy planeo listar las que considero las 10 mejores historias de los X-Men. Como veis, es algo totalmente personal y, como tal, está hecho a mi modo, es decir, que puede ser que historias cruciales para entender a los mutantes no estén aquí y, sin embargo, encontremos otras que os parecieron anecdóticas. Como podéis ver no evalúo la trascendencia que han tenido en su historia sino su calidad, a mi juicio.

He preferido centrarme en las distintas series de X-Men como grupo desde su refundación en el Giant Size #1 y no derivar hacia otras como los Nuevos Mutantes, Excalibur o Lobezno, o si no el abanico sería amplísimo. También notaréis que tan sólo hay una saga que no está escrita por Claremont. Y es que, reconozcámoslo, papá Claremont fue el mayor responsable de hacer de los X-Men lo que han llegado a ser y desde que dejó la serie por primera vez en el 91, nada ha sido lo mismo.

Además estamos de suerte, porque en otro momento estas historias habrían sido imposibles de encontrar. En estos momentos todavía se puede localizar el primer coleccionable de Planeta y Panini acaba de poner a la venta la continuación. Si no pudierais encontrar ese primer coleccionable, tampoco hay problema porque también Panini acaba de sacar la Biblioteca Marvel: X-Men, con contenidos muy similares. Casi todas las historias son fácilmente localizables en su última edición. Vamos allá.

1. La Saga de Fénix Oscura (Chris Claremont y John Byrne) (Coleccionable Patrulla-X nº 10 al 12) Planeta.
2. Días del futuro pasado (Chris Claremont y John Byrne) (Coleccionable Patrulla-X nº 13 al 14) Planeta.
3. Dios ama, el hombre mata (Chris Claremont y Brent Anderson) Planeta.
4. X-Men: Génesis Mutante (titulo con el que se ha recopilado en USA) (Chris Claremont y Jim Lee) (X-Men nºs1 al 3) Planeta.
5. Muerte viva (Chris Claremont y Barry Windsor Smith) (Coleccionable Patrulla-X nº 29 al 30) Planeta.
6. Lobo herido (Chris Claremont y Barry Windsor Smith) (Coleccionable Patrulla-X nº 39) Planeta.
7. Guerras asgardianas (Chris Claremont y Arthur Adams) (Coleccionable Patrulla-X nº 35-36) Planeta.
8. La caída de los mutantes (Chris Claremont y Marc Silvestri) (Coleccionable Patrulla-X nº 44-45) Planeta.
9. Genosha (Chris Claremont, Marc Silvestri y Rick Leonardi) (Coleccionable X-Men nº 3-4) Panini.
10. El don (Joss Whedon y John Cassaday) (Astonishing X-Men nº1-6) Panini.
    

Tendremos que dejarlo así. Si no cumpliera esas normas que me he autoimpuesto y que explico arriba, estas sagas tendrían que competir con joyas como la saga del Monolito Viviente, Arma-X o Dimensiones alternativas por citar sólo algunas y ante tanta calidad no me gustaría tener que elegir...

Semana X-Men

Como ya hice a mediados de abril con Batman, esta semana la dedicaré por completo a los X-Men, aprovechando que el pasado viernes se estrenaba X-Men 3: La decisión final. Como no es costumbre en este blog hablar de cine (aunque sean adaptaciones de comics) y tampoco hay demasiadas ganas de empezar ahora, no voy a poner una reseña completa (Además podéis encontrar varias en otros blogs). Lo que si voy a a comentar brevemente es que me pareció un completo despropósito por varios motivos que enumero rápidamente:

• Muertes absurdas y sin el menor propósito o dramatismo.
• Personajes cuya aparición no tiene más propósito que el despliegue de fectos especiales y la complacencia del lector de comics.
• Intenta contar demasiadas cosas en poco tiempo (resultando no contar ninguna de manera adecuada).
• Los diálogos y la caracterización de personajes es una sucesión de tópicos que llegan a rozar lo absurdo (hay cosas como los discursos de Magneto que no tienen nombre...).

Por eso, lejos de renegar de los X-Men, esta semana repasaremos algunas de las cosas que han hecho de estos mutantes lo que actualmente son. Tal como hice con Batman, trataré de elaborar un listado de las mejores historias de estos mutantes en sus casi 43 años de historia y alguna que otra curiosidad más sobre sus autores y su cosmología particular.

Nunca llueve a gusto de todos y puede que a alguno no os gusten los X-Men. No os preocupéis, la semana que viene continuaremos con los contenidos de siempre. Y los demás espero que lo disfrutéis.

La galería de Orion: Sin nombre

Porque la semana pasada no pusiera dibujo, no creáis que os ibais a librar tan fácilmente de mi. Aquí tenéis la imágen de lo sábados. En esta ocasión no es ningún personaje conocido, sino uno que fui improvisando a partir de una pose, que fue la base del dibujo. Por cierto, que he tenido en cuenta las "quejas" sobre el plano que elegí de Power Girl y espero resarciros con ésto.

Por dónde empezar... americano independiente

Ya comenté la semana pasada que hoy podría tener un problema a la hora de elegir unas pocas obras idóneas para comenzar a leer comic americano independiente. La razón principal de este problema es que bajo esta denominación se esconde un abanico de estilos más que amplio, desde la línea Vertigo de DC hasta el underground más experimental. Además da la casualidad de que es el tipo de comic que más disfruta un servidor, con lo que me será difícil decidirme. Estoy seguro de que a más de uno le dará un mal cuando vea la lista que he elaborado porque falta su autor fetiche, así que os recuerdo que no se trata de citar obras cumbre sino obras idóneas para introducirse en el americano independiente. Vamos a ello.

Locas (Jaime Hernández) (La Cúpula) Técnicamente, se tiene en algo mayor consideración a Beto Hernández (Palomar) que a su hermano Jaime y debo decir que aunque por poco, esa posición es merecida. Sin embargo, también tengo que decir en favor de Jaime Hernández que su obra entra por los ojos más fácilmente y de ahí mi elección. Hasta ahora Locas había salido en dos miniseries, varios tomos e historias sueltas por ahí. Dentro de unas semanas lo tendremos más fácil con la edición del primer tomo.

Maus (Art Spiegelman) (Planeta) Rara vez una obra maestra con mayúsculas es recomendable para "la primera vez" de un posible nuevo lector de comics. Sin embargo este es uno de esos casos. Spiegelman acierta con una lectura a muchísimos niveles que deja satisfecho a cualquier lector. Este es uno de los que siempre presto para esos "lectores potenciales" y nunca ha fallado.

Blankets (Craig Thompson) (Astiberri)Pese a su volumen que puede intimidar, Blankets es una historia con todos los ingredientes de una buena novela. De hecho se ha comercializado como tal en librerías generalistas y tengo entendido que ha funcionado bastante bien. Otro de esos indicados para los amantes de la lectura no comiqueros.

Muerte: El alto coste de la vida (Neil Gaiman y Chris Bachalo) (Norma) Recomendaría Sandman sin duda, pero su volumen puede tirar para atrás. Esta es otra de esas técnicas que rara vez fallan. El alto coste es una gran historia, pero sabe a poco es entonces cuando les enganchas a Sandman. No falla.

Grendel: Guerra de Clanes (Darko Macan, Edvin Biukovic) (Planeta) No podía faltar en este listado un comic de Grendel y si este combina el género bélico, la Ci-Fi y las historias de relaciones personales como Guerra de clanes, hemos dado con el indicado. Una pequeña obra maestra que ha pasado desapercibida.

Sin City: El duro adiós (Frank Miller) (Norma). Teniendo en cuenta que mucha gente ha oído hablar de ello, debido a la película, esta historia cruda, efectista y a ratos un pelín cafre con esa mala leche que caracteriza a Miller es candidata perfecta para iniciar a alguien con ganas de emociones fuertes (o algo así).

Así queda el listado. Sé que se me quedan montones de buenas obras por recomendar, pero no carguemos las tintas y si lo que queremos es enganchar a alguien vayamos poco a poco, ¿no?

Además, ¿qué mejor día que hoy para inducir en esta sana costumbre de los tebeos? ¡¡¡Feliz día del Orgullo Friki!!!

Coleccionable X-Men nº1

En la mayoría de las revistas y libros con ciertos visos de 'oficialidad' lo normal será leer que la época dorada de los X-Men se sitúa en la época de Claremont y Byrne, culminando e la saga de Fénix Oscura. Quizá sea por ser lector de la era Forum que aunque considero ésta una de las grandes historias Marvel de todos los tiempos, no es la etapa que guardo con mayor cariño.

Comencé a leer la Patulla-X en su número octavo (aunque me fui haciendo con todo de un modo u otro) con aquel esplendoroso enfrentamiento con el Dr. Muerte y Tormenta desatada. Desde entonces la verdad es que aunque hubo etapas realmente geniales con Paul Smith o un John Romita Jr insuperable, es este nuevo comienzo, esta etapa de Australia que ahora comienza a editar Panini, la que sin duda me dejó mejor sabor de boca.

Coincidió en un punto justo en el que los personajes habían dejado de crecer, de definirse. Habían llegado a la madurez y Claremont los conocía como si fueran sus hijos. Leer cómo hablaban era escuchar a personas de carne y hueso y la naturalidad con la que el mejor Claremont los manejaba le daba la oportunidad de centrar sus esfuerzos en la creación de nuevos conceptos como Genosha o Inferno y personajes como Gambito o los Cosechadores. Además el nuevo inicio que supuso la saga La caída de los mutantes favoreció la libertad necesaria para estas nuevas creaciones. Este principio coincidió con los últimos tiempos de la estupenda gestión de Ann Nocenti en calidad de editora. A partir del Uncanny X-Men #233 entraría Bob Harras como nuevo editor y la serie comenzaría a encaminarse hacia un mayor propósito comercial mediante multitud de cross overs como Inferno, Proyecto Exterminio y los que vendrían. Sin embargo Claremont estaba en demasiado buen momento para que eso afectara a su calidad y podemos disfrutar aquí de algunas de las mejores historias de la serie.

En el apartado gráfico contábamos con un Marc Silvestri que quizá adolecía de una cierta falta de solidez, pero a cambio contaba con una frescura y una capacidad de esquematización que parece habérsele olvidado hoy día. Por si fuera poco esa pequeña carencia se veía suplida con creces con un apropiadísimo entintado a cargo de Dan Green.

Durante este periodo además, contamos con varios números dibujados por un Rick Leonardi, del que sorprende no ver su nombre entre los grandes. Y si tenemos en cuenta además que en muy breve contaremos con un fabuloso Jim Lee en su mejor época, me parece vamos bien servidos.

Hagamos repaso de lo que se nos viene encima: los Cosechadores, El Nido, Genosha, Inferno, Molde Maestro, La tierra salvaje, Actos de Venganza, Gambito, Proyecto Exterminio, Los Shi'Ar, El Rey Sombra, Magneto... Si no lo habéis leído no sabéis lo que os estáis perdiendo.

Top10 malditos codiciados

Hace unos días decía en las tortas que actualmente disfrutamos de una diversidad comiquera como creo no haber visto nunca. Gracias a los movimientos y la competencia de las editoriales, hoy empezamos a ver obras que nos imaginábamos que siempre quedarían inéditas o a medio editar, como Kane, Hellblazer de Delano, The Extremist o algunos Grendel, por citar sólo unos pocos. Sin embargo siempre quedan algunas joyas por ahí sin editar. Incluso algunas por la que nunca hubiera apostado que se publicaran como Sleeper season 2, Flex Mentallo o el resto de Concrete están cada vez más cerca. Muchas de ellas por causas ajenas a las editoriales españolas, pero por uno u otro motivo se convierten en obras malditas pero codiciadas los lectores. Aquí os va mi ranking personal al respecto del 10 al 1.

10- The new adventures of Abraham Lincoln (Scott McCloud) Sé que a excepción de los libros teóricos, la obra de este autor no es excesivamente popular en España, pero disfruté con Zot de lo lindo y no estaría mal darle una oportunidad.

9- The Maxx (Bill Messner-Loebs y Sam Kieth) Hace unos cuantos años Planeta dejó colgada la serie a la mitad, concretamente en el número 21, habiendo publicado también un especial Friends of Maxx. La serie llegíoa hasta el número 35 y salieron otros dos Friends of Maxx. Quizá un día de estos...

8-Lazarus Curchyard (Warren Ellis y D’israeli) Fuimos muchos los que disfrutamos de lo lindo con Transmetropolitan y podría ser la hora de darle una oportunidad a este material donde Warren Ellis comenzó con la "Ci-Fi decadente", como el mismo lo llama. Además sería una oportunidad de oro para dar a conocer al público español los dibujos de uno de los artistas más infravalorados del mercado el genial D'israeli y ya de paso se podría publicar su Kingdom of the wicked, ¿no?. Además esta obra ha sido reeditada en más de una ocasión y por varias editoriales, no debería ser demasiado complicado.

7- Bruja Madrina (Jill Thompson) Cuando La factoría publicaba comics (sí, no fue un sueño) pudimos ver un primer tomo de esta genial y divertidísima serie que es Scary Godmother, de Jill Thompson. Concretamente se recopiló Bloody Valentine y Wild about Harry. Aún falta todo esto ¿Qué decía de autores infravalorados?

6- Kid Eternity (Varios). Aunque la miniserie de Grant Morrison y Duncan Fegredo fue editada por Zinco, hoy es prácticamente inencontrable, pero la lanza que quería romper no es a favor de dicha miniserie, sino a favor de la serie posterior de Ann Nocenti, otra autora a la que no se le ha hecho justicia, y el magnífico Sean Phillips.

5- Aquaman (Peter David y varios autores) Supongo que tendremos que esperar a que algún día se haga una peli del personaje o algo así, porque si no me temo que jamás podremos leer esta etapa completa si no es en su idioma de origen.

4- Icaro (Moebius y JiroTaniguchi ) Taniguchi es algo así como el superventas de los comics minoritarios. Me explico dentro de este tipo de comics que no compramos demasiada gente, tengo entendido que vende bastante bien. ¿Alguien me puede decir como se ha podido dejar pasar el reclamo de presentarlo con el maestro Giraud-Moebius?

3- Brought to light (Alan Moore, Bill Sienkiewicz) Ya no recuerdo cuáles eran los problemas que impedían la publicación de esta sátira política a cargo de esos dos monstruos que son Alan Moore y Bill Sienkiewicz, pero ruego que algún día se solucionen o mucha gente no sabrá lo que se está perdiendo. Son pocas las obras que quedan sin editar del barbudo de Northampton y si bien algunas como Big numbers o 1963 están incompletas, Brought to Light está acaba y recopilada hace años.

2-Cerebus (Dave Simm) Es una pena, porque en este caso la culpa es del propio autor que se ha negado a que su obra sea publicada en otros idiomas. Es cierto que Cerebus está plagado de referencias culturales anglófilas y que sería todo un reto para el traductor, pero ¿no se podría llegar a un acuerdo? ¿No podremos leer nunca en castellano las 300 aventuras de este oso hormiguero parlante?

1- Miracleman (Varios autores) Casi todos conocemos el eterno pleito entre Neil Gaiman y Todd MacFarlane (y si alguien no sabe de que va, comentadlo y lo recordaré en un post). Hasta que no les de por terminarlo será imposible reeditar la etapa de Alan Moore en la serie, imposible de encontrar completa y por cuyos números se llegan a pagar auténticas barbaridades. Peor aún, mientras esto no termine jamás veremos en castellano la etapa de Neil Gaiman, pero no perdamos la esperanza ¿quien sabe lo que nos deparan los próximos años?

Maxilista de la compra salonera

He reunido el valor para terminar finalmente la lista de la compra para el Saló y puedo decir que si el año pasado se pegaron un sobrada impresionante al publicar tal cantidad de material, este año es todavía peor. He evitado poner los precios para que a nadie (incluído a mi) le de un patatús y he decidido, que salvo los de la lista de 'Fijos', el resto me los iré comprando muy poco a poco y algunos puede que no caigan nunca. Y eso que tengo ya la mayor parte de las reediciones y algunos tebeos aprovechré que los compran colegas para poder leerlos yo.

En fin, las Los he dividido en orden de preferencia en 'Fijos', 'Muy posibles' y 'Probables'. Aprovechando el Listado de La Cárcel de Papel, le he echado valor y esto es todo lo selectivo que puedo ser (estoy enfermo).

FIJOS

- LOS REYES ELFOS: HISTORIAS DE FAERIE.Victor Santos y varios autores. Dolmen/Siurell.
- EX MACHINA 1. ESTADO DE EMERGENCIA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris. Norma.
- EL ÁNGEL CAÍDO 1, de Peter David y David López. Norma.
- AIDP: LOS MUERTOS, de Mike Mignola y John Arcudi. Guy Davis. Norma.
- CONCRETE 1. LAS PROFUNDIDADES, de Paul Chadwick. Norma.
- QUEEN & COUNTRY: CONFIDENCIAL 1, de Greg Rucka y Brian Hurtt. Norma.
- EL BRUTO 2. MI INFANCIA ASESINA, de Eric Powell. Norma.
- EL LIBRO DE LOS MUERTOS, de Mike Mignola, Eric Powell, Jill Thompson. Norma.
- 20th century boys #18 (de 20), de Naoki Urasawa. Planeta.
- Asa el ejecutor #6 (de 10), de Koike. Planeta.
- Flash Gordon, de Alex Raymond #1 (de 2). Planeta.
- Conan y las joyas de Gwalhlur, de Craig Russell. Planeta.
- Los muertos vivientes #4: lo que más anhelas. Kirkman y Adlard. Planeta.
- Catwoman: Si vas a Roma, de Loeb y Sale. Planeta.
- Gotham Central #1, de Brubaker, Rucka y Scott. Planeta.
- Los detectives muertos, de Jill Thompson. Planeta.
- Shade, el hombre cambiante #6, de Milligan y Bachalo. Planeta.
- El derrotista, de Pekar y Haspiel. Planeta.
- Es un pájaro, de Seagle y Kristiansen. Planeta.
- La casa de los secretos: Fachada, de Seagle y Kristiansen. Planeta.
- Cowboy Wally, de Kyle Baker. Planeta.
- DC: Orión 1 (de 5), de Walter Simonson. Planeta.
- DC: Kamandi 1 (de 5), de Jack Kirby. Planeta.
- Solo 1, de Tim Sale. Planeta.
- Superman Aventuras, de Millar, Amanciom y Austin. Planeta.
- Batman 1, de varios autores. Planeta.
- Superman, de varios autores. Planeta.

MUY POSIBLES


- Brit, de Robert Kirkman y Tony Moore. Aleta.
- Más malas ventas, de Alex Robinson. Astiberri.
- Barrio 3, de Carlos Giménez. Glénat.
- Agujero Negro, de Charles Burns. La Cúpula
- TIME OUT, de Horacio Altuna. Norma.
- MANUEL MONTANO EL MANANTIAL DE LA NOCHE, de Miguelanxo Prado. Norma.
- ALIENS: SALVACIÓN Y SACRIFICIO, de Dave Gibbons y Mike Mignola y Peter Milligan. Norma.
- Los libros de la magia TPB, de Gaiman, Bolton, Vess, Johnson y Stranger. Planeta.
- La Fuente, de Aronosfky y Williams. Planeta.
- SHANNA, LA DIABLESA, de Frank Cho. Panini
- El valle de las maravillas, de Joann Sfar. Sinsentido.
- Gran Vampir 2, de Joann Sfar. Sinsentido.

PROBABLES

- LAURA, de Guillem March.Dolmen/Siurell.
- The Black Beach. Un cuento de hadas surfero, de Robert Labs. Glénat.
- K, de Humberto Ramos, con guión de Crissé y Hicks. Glénat.
- Autobiographix“, de varios autores. Glénat.
- La tragedia de P, de Rumiko Takahashi. Glénat.
- JENNY FINN, de Mike Mignola, Troy Nixey, Farel Dalrymple. Norma.
- THE AUTHORITY, de Warren Ellis y Bryan Hitch. Norma.
- HÉROE AL CUADRADO 1, de Keith Giffen y J.M. DeMatteis y Joe Abraham. Norma.
- GEISHA, de Andi Watson. Norma.
- Orión, de Masamune Shirow. Planeta.
- Lex Luthor: Hombre de acero, de Azzarello y Bermejo. Planeta.
- DC: Question 1, de O’Neil y Cowan. Planeta.
- SPIDERMAN: LA DINASTÍA DE M, de Mark Waid y Salvador Larroca. Panini.
- EL RETORNO A LA TUERRA 01. LA VIDA AUTENTICA, de Manu Larcenet y Jean-Yves Ferri . Bang.

Por dónde empezar... superhéroes

Sé que la mayoría de los que leéis este blog leéis superhéroes, así que puede ocurrir que nos parezca que cualquier comic de este género es totalmente asequible para cualquiera. Al fin y al cabo es raro encontrar 'farragosas pajas mentales' como en 'esos comics gafapastas'. Pues que quede claro que si alguien piensa así está bastante equivocado. Los superhéroes son un código con el que la mayoría hemos crecido y lo hemos mamado sin darnos cuenta, como quien aprende a hablar. Sin embargo, uno de esos enciclopédicos comics de Kurt Busiek no los aguanta nadie que no esté familiarizado con el género. Incluso los sacrosantos Watchmen y Dark Knight pierden algo de su calidad si no se parte de un conocimiento de este código, con más complejidades de las que muchos quieren creer.

Además, el comic de superhéroes se basa en la serie y no en los álbumes, con lo que tenemos otro impedimento. Afortunadamente, cada vez es más habitual el formato tomo recopilatorio. Por eso la lista que vais a encontrar aquí opta por lo más sencillo en todos estos sentidos.

Otra cosa que quería dejar clara (que si no luego habrá quejas) es que no he considerado comic de superhéroes obras como Sandman, Hellboy o Grendel, porque no me parece que vayan por ahí los derroteros. me parece que cuando haga el capítulo del independiente yanqui tendré un verdadero problema...

(La editorial que figura junta al título es la responsable de la última edición aparecida)

Batman: La Broma Asesina (Alan Moore y Brian Bolland) (Norma) Sólo nos hace falta saber quién es Batman y quién es el Joker y que ambos son enemigos. De lo demás se encarga la increíble pluma de Alan Moore (en uno de sus trabajos más asequibles) y el preciosista dibujo de Brian Bolland.

Batman: Año uno (Fran Miller y David Mazuchelli) (Planeta) Lo tiene todo a su favor. Si has visto la película (Batman Begins), leer el comic en el que se basa gran parte de ella no hace sino mejorarlo. Miller es además un guionista que sabe enganchar con los diálogos, además de con el argumento, y si el dibujante es David Mazuchelli, maestro del uso de las luces y el pincel, mejor todavía. Pero además es que Planeta lo publicó en un sólo tomo como inicio del coleccionable por sólo un euro. Hay que picar.

Superman: Identidad Secreta (Kurt Busiek y Stuart Immonen) (Planeta) Precisamente al estar ambientado en un universo fuera de la continuidad superheroica, podemos ver a un Kurt Busiek despojándose de ese enciclopedismo del que suele hacer gala y desplegando sus mejores artes con un Stuart Immonen inspirado como en pocas obras. U perfecto acercamiento a los superhéroes desde fuera de su mundo y muy recomendable para empezar.

JSA: La Edad de oro (James Robinson y Paul Smith) (Planeta) Podríamos ver alguna pega en la cantidad de personajes que pululan por ahí y que el lector podría no conocer. Sin embargo, James Robinson consigue definir a cada uno por completo en las 192 páginas del tomo y los sumerge en el mcarthismo junto con un siempre correcto Paul Smith.

Daredevil: el hombre sin miedo (Frank Miller y John Romita Jr.) (Planeta) En un principio, estaba planeado como guión de una película del personaje, por cierto bastante superior a la que se estrenó, al menos en el apartado literario. Vendría a ser a Daredevil lo que Año Uno es a Batman, no en vano comparten guionista. En el apartado gráfico encontramos a John Romita Jr. un dibujante que nunca me cansaré de halagar: todo terreno, efectivo, un sentido de la narrativa impresionante, estilo personal... un poco de todo.

Spiderman: La última cacería de Kraven (J.M. DeMatteis y Mike Zeck) (Planeta) Hablamos de dos autores que tuvieron su época dorada en los ochenta y de los que no se oye hablar en estos tiempos. DeMatteis no está a la altura de Alan Moore o Frank Miller, pero en este tomo que apareció bajo la colección Obras maestras, supo crear una impresionante atmósfera de terror con un personaje como Spiderman. Se encargaba del dibujo Mike Zeck sin grandes alardes, pero gran oficio. Lo grande de esta historia es que es una de las mejores que ha dado el género, sin pretender remodelarlo o dejar huella. Fue una historia concreta de un personaje concreto y a la vez distinta de lo habitual.

Marvel Knights: Spiderman nº1 al 12

En principio el propósito de la línea Marvel Knights era reunir a uno o varios de los personajes de la Casa de las Ideas con uno o varios autores punteros con una libertad creativa bastante amplia. Esto es lo que Mark Millar y Terry Dodson han hecho con los 12 primeros números de Marvel Knights: Spiderman. Los números posteriores (Reginald Hudlin y Billy Tan) aparecen desde este mismo mes en el tomo mensual del trepamuros y, la verdad, están mucho más centrados en la actual continuidad del personaje con lo que lo de Marvel Knights está un poco como de adorno.

Centrándonos en la etapa que Panini acaba de terminar de publicar, el balance no es todo lo satisfactorio que me hubiera gustado. Quizá mis expectativas eran demasiado altas o el personaje no era del todo adecuado para los autores, pero la calidad de esta etapa en general puede decepcionar.

Millar usa la 'táctica Jeph Loeb' de recorrer la galería de villanos del héroe en cuestión para meter cuantos más mejor y sin profundizar en ninguno de ellos (quizá el único con un poco más de cicha sería 'uno de los Venom' y no dura demasiado). La trama gira en torno al secuestro de Tía May y su búsqueda por parte de Spidey. El recurso del ser querido en apuros es todo un clásico y si el resto de la historia merece la pena casi deberíamos obviar su repetición, pero es que no es lo único que se repite. No diré quién es el malo detrás de todo, pero en cuanto lo sepáis no podréis evitar sentiros un poco engañados con esta historia que no aporta nada. Bueno... casi. Millar nos suelta una idea en este comic que es de lo más interesante: Normalmente cada héroe tiene su galería de villanos y casi siempre son los mismos ¿Se trata de una coincidencia o quizá algo más enrevesado? El asunto es que esta idea no es desarrollada con el suficiente detalle y ni siquiera sirve como excusa para la identidad del villano final. Una pena

El gran problema de Millar es que siempre ha basado su efectividad en la acción, los momentos dramáticos y las frases con impacto en el momento justo. Estos son los aspectos que, pese a todo, permiten que la lectura no se haga aburrida en ningún momento. Sin embargo, en el salto entre impacto e impacto y entre personaje y personaje es donde vemos uno de los puntos débiles de Millar, la caracterización de personajes. Hacía años que no veía un Peter neuras hasta lo extenuante. Su Mary Jane parece ser un arquetipo plano (aunque no por el dibujo de Dodson, entendedme) del 'puedo protegerme sola' que parece muy de moda. Los villanos no destacan más allá de los espectaculares rediseños de Terry Dodson y así continuaríamos. No estamos ante un mal comic, pero un equipo como el que lo firma podría haber hecho algo mucho mejor.

Comentaba hace unas líneas que uno de los puntos más acertados de la historia son los diseños de Terry Dodson para los personajes disfrazados. La práctica totalidad de los personajes (héroes o villanos) que pasan por sus manos son realmente impresionantes y las escenas de acción en las que se entremezclan, mejores aún. El punto flojo viene cuando debe dibujar algo normal que termina resultando acartonado y artificial (si bien hay que reconocer que en este aspecto ha mejorado desde sus inicios).

Lo dicho que un héroe que trata de acercarse a lo humano y cotidiano como Spiderman puede no ser lo más adecuado para dos autores de 'superproducción'. Quizá con un Superman...

Imágenes Definitivas

Leyendo el correo del Dolmen nº124, he leído una propuesta de lo más curiosa de la mano del lector Carlos Solé. Se trata de una especie de juego mediante el que elegimos el dibujante que ha proporcionado la imagen definitiva que nos viene a la cabeza cuando hablamos de un personaje. Espero que no le importe que use su idea, pero me he decidido a jugar, pero como aquí estamos en mis dominios (trueno y sonrisa villanesca de fondo), he decidido cambiar las reglas y nombrar a dos dibujantes como proporcionadores de esa imagen definitiva. Atentos que se trata de algo totalmente subjetivo, pero estaría bien que os apuntarais al juego. Hoy empezamos con seis grandes personajes de las grandes yankis.

Superman

• Curt Swan: Es inevitable que dada su larga carrera en la serie, sea el que más imágenes del hombre de acero ha llevado a nuestras cabezas.
• John Byrne: Los primeros comics del Supes que pude leer fueron los suyos y aunque su imagen es deudora de la de Swan, su Superman tenía un gancho que nigún dibujante ha logrado igualar.
  

Batman

• Neal Adams: Si alguien logró sacarnos de la cabeza a Adam West como arquetipo del murciélago, ese fue Neal Adams. Su Batman tenía ese punto duro y misterioso que ha condicionado la manera de ver el personaje.
  
• David Mazuchelli: Es curioso, sólo d¡ibujó cuatro comics de Batman (los de Año uno), pero su imagen tenía tal potencia que es difícil quitarla de la cabeza.
  

Wonder Woman

• George Perez: Pese a los muchos dibujantes que plasmaron a la amazona antes que él, Perez fue el primero que la hizo parecer algo más que un figurín. Además coincidió con su relanzamiento y definición y con la que probablemente sea la etapa más popular del personaje.
  
• Adam Hughes: A pesar de que nunca ha dibujado un comic del personaje, ¿Cuántos de vostros podéis evitar pensar en sus portadas cuando oís o leéis algo sobre Wonder Woman?
  

Spiderman

• John Romita: Innegable, es inevitable pensar en John Romita por dos razones. Su versión de Spiderman parece ser la más carismática. La segunda razón vienen de la primera, ya que hasta la llegada del siguiente autor, la práctica totalidad de los dibujantes posteriores a Romita siguieron la éstética de éste.
• Todd McFarlane: No es que sea santo de mi devoción, pero ha marcado nuestra manera de ver al trepamuros. Además de las famosas 'telarañas espagueti' o los ojos enormes supo devolverle a Spiderman el toque Ditko modernizado.
  

Hulk

• Herb Trimpe:Trimpe nunca ha sido especialmente popular, pero fue el primer dibujante que supo dar una versión del golitah verde que funcionara tras abandonarlo Kirby, su creador. Hubiera sido el único en hacer suyo el peronaje si no lo hubiera sucedido el siguiente autor.
• Sal Buscema: La versión simiesca de Trimpe dio paso a la enorme montaña de músculos que tenía en su rostro una mezcla de furia y nobleza. Desde que Buscema lo dejara en los 80, no ha vuelto a recaer en Hulk ningún dibujante que le halla dado una imagen característica.
  

Lobezno

• John Byrne: Más aún que su creador gráfico, John Romita, quien le dio a Lobezno su imagen definitiva fue John Byrne, en Uncanny X-Men. Además fue el creador del traje marrón y naranja que tanto echamos de menos algunos.
  
• Marc Silvestri: Aunque actualmente ha perdido bastante de lo que tuvo, Silvestri fue el artífice de la una de las épocas más populares del mutante de las garras, tanto en Uncanny X-Men, como en su serie propia.
  

La galería de Orion: Power Girl

Aquí tenemos otra de esas pruebas que me da por hacer de vez en cuando y dar los grises a color. Vamos, que en este dibujo de Power Girl y Deathstroke los grises no son grises, son azules. Me explico... bueno, mejor lo veis.

Por donde empezar... comic español

Siguiendo el orden que comenté la semana pasada, hoy toca comic español. España es ese país que crea geniales autores que acaban siendo la cantera del comic francés y americano. Desde mediados de los 80, con la mayoría de la vieja guardia semirretirados, no ha habido nada que pudiéramos llamar comic español con mayúsculas. No digo que no hubiera obras y/o autores geniales, que los ha habido y hay, sino que no ha habido un gran grupo de producción como los de antaño. En Galicia, sobre todo ha habido intentos nada despreciables, pero precisamente por su localización concreta se habla de comic gallego y no comic español.

Iniciativas no faltan, pero la gran culpable de que no exista una corriente que se pueda denominar así, es la ausencia de una industria que tanto hemos oído. Son una gran parte, pues los autores que viajan a esos pastos más verdes de los que hablaba al principio. Por eso, podréis observar que la mayoría de las obras que voy a recomendar para introducirse en este "tipo" de comic son de autores bastante jóvenes. Algunos de ellos ya han empezado a asomar la nariz por USA y/o Francia y seguro que dentro de no demasiado veremos a alguno más por ahí.

He elegido:

Los Reyes Elfos (Víctor Santos) (Dude y Dolmen/Siurell) He empezado por este autor porque se trata de uno de los más asequibles del mercado español (ojo, que en ningún momento digo simple). Víctor plaga sus historias de acción y momentos dramáticos y los reyes elfos es su saga más elaborada. Aún Se pueden encontrar los tomos e incluso algunas de las grapas de esta saga.

Barcelona (Kenny Ruiz) (Dolmen) La historia de la joven Cyan que se ha de buscar la vida en la gran urbe. Una historia entretenida, bien narrada y con algunos pequeños puntos que nos hacen ver en Kenny Ruiz algo más que una promesa.

Horizontes Lejanos (Santiago Valenzuela) (De Ponent) entramos en terrenos algo más escabrosos. Ya no estamos ante un resultado cuyo primer vistazo llama la atención como en los anteriores. Incluso para alguien procedente de los superhéroes puede llegar a repeler, pero leed. Leed y no lograréis imaginar este prodigio de imaginación (y algo de mala leche) dibujado de otra manera. Y si os gusta, no esperéis a haceros con el resto de la saga de capitán Torrezno.

Caballero de espadas (Luis Durán) (Planeta) nos encontramos aquí un estilo muy distinto del anterior, pero con un punto en común en cuanto al primer impacto visual. Sin embargo el dibujo que recuerda a las ilustraciones de algunos libros infantiles pero con una dosis extra de languidez que encaja a la perfección con las historias sobre fantasías, sueños y magia de Durán.

Blacksad (Juanjo Díaz Canales/ Juanjo Guarnido) (Norma) estaba en duda si recomendarlo, ya que el comic es originario de Francia, aunque sus autores sean españoles. Pero si no lo recomendé la semana pasada, de ésta no podía pasar. Género negro del bueno protagonizado por animales antropomórficos. Lo más curioso no es que no resulte violento, sino que construyan el comic de forma que encaja mucho mejor si son animales los protagonistas. Los dibujos de Guarnido no decepcionan a nadie. Os lo aseguro.

Barrio (Carlos Giménez) (Glénat) he aquí uno de aquellos de "la vieja guardia" de los que hablaba antes. Barrio es una historia autobiográfica situada después de la gran Paracuellos (que recomendaría por encima de esta si no fuese porque son 6 tomos, frente a tres de Barrio) Un retrato de la vida de un niño en la Madrid franquista de los 50 con ese estilo característico de Giménez donde los momentos de humor se responden con una sonrisa y cierta congoja. Uno de los grandes.

Perdiendo balas

Cuando La Cúpula interrumpió la ya de por sí irregular edición de Balas Perdidas en España, pensaba que tendría que resignarme a seguir la serie en inglés en su edición original. Afortunadamente, han reemprendido su publicación en forma de tomo y aunque siguen las irregularidades, parece que por fin vamos a poder disfrutar de todos los números que ha creado para la serie su autor y creador David Lapham.

Lapham escogió una mala época para empezar a dedicarse al comic. Un autor de corte bastante personal como Lapham no tenía cabida en los años noventa de la Generación Image. Es por este motivo que sus primeros trabajos para Valiant Comics pasaron con más pena que gloria entre aquel montón de títulos de la editorial de los que pocos nos acordamos, como Magnus Robot Fighter o Shadowman. Un Jim Shooter rebotado de Marvel le redescubrió en 1993 y se lanzó a la creación de Warriors of Plasm, serie de ciencia-ficción donde Lapham se haría cargo de la parte gráfica para la nueva editorial de Shooter, Defiant Comics. Éste siempre demostró ser mejor editor que guionista y aunque realizó un importante descubrimiento, sus guiones no llevaron ni a la serie ni a David Lapham a una posición decente.

Visto lo visto, David Lapham decidió probar suerte por su cuenta y fundó El Capitan Books, donde estrenó su obra cumbre (por ahora), Balas Perdidas, una serie de un género negro bastante sui generis. Los curtidos detectives no serán los protagonistas de Balas Perdidas. A decir verdad, esta serie no tiene un protagonista ni una temática concreta. Aunque a medida que la serie avanza nos iremos familiarizando con Beth, Monstruo, Spanish Scott y sobre todo... Amy Racecar. No Obstante, en cada historia conoceremos más y más personajes, hasta el punto que casi nos gustaría saber más sobre ellos.

Dirigir una serie con un reparto coral como ésta es realmente complicado, pero lo que consigue Lapham lo es aún más sorprendente es cómo logra manejar este reparto y crear una serie en la que cada número se puede leer de forma autoconclusiva, pero en conjunto conforma uno de esos amplios mosaicos acad vez más raros de ver en una serie. Es sin duda una mecánica complicada, pero que sin duda, es una mecánica perfecta para atrapar nuevos lectores, cosa que espero que haya hecho, puesto que los dos premios Eisner que tiene en su haber son totalmente merecidos.

En España la forma de publicar de La Cúpula ha sido un tanto desorientadora, pero parece tener su razón de ser. Al parecer, dado que muchos ya habíamos comprado los 22 números en grapa que publicó originalmente, la intención era alternar material reeditado e inédito. La cosa es que nadie ha avisado de nada y cuando el cuarto tomo ha salido sin haberlo hecho el tercero, se ha podido ver más de un mosqueo en la blogosfera. Afortunadamente para aquellos que no tienen la edición original, en el mes de junio hallaremos al desaparecido tercer tomo, ya que La Cúpula lo incluye como novedad para el Saló.

Actualmente en los USA, la serie va por su número 41, con lo que, si las cuentas no me fallan, aún quedarían dos tomos para darnos de morros con la edición yanqui. Actualmente, la cosa va despacito, debido al parón que se tomó para hacer Mátame (Murder Me Dead) y que recientemente ha optado por colaborar con las grandes con dos arcos argumentales de Detective Comics (#801-808 y 811-814) para DC, la miniserie Daredevil Vs. Punisher: Means And Ends para Marvel y una historia de tres números en The Darkness #17-20, de Top Cow. La mayoría nos irá llegando hacia el año que viene más o menos, pero aún queda bastante material inédito o difícil de conseguir de Lapham. En este último apartado estaría el especial a color de Amy Racecar que apareció en El Víbora. Esperemos que desde La Cúpula se acuerden de nosotros y terminen la serie y publiquen este especial... y si además se les viene a la cabeza su serie de ciencia-ficción, The Parallax Man...mejor que mejor.