jueves, diciembre 29, 2005

Pequeñas vacaciones

Pensaba poner ayer este post, pero siendo el día que fue igual la cosa se tomaba a cachondeo. Pues eso, que me tomo estos últimos días de año de vacaciones. Aprovechando el parón en el trabajo, llega el momento de hacer todas esas cosas que se van quedando acumuladas durante el año y son tantas que el tiempo dedicado a estas líneas se me queda escaso.

Os dejo pues hasta el año que viene y os deseo una sestupenda salida de año y una mejor entrada en el 2006. Y a partir del 2 de enero, os espero otra vez por aquí y estad atentos porque os reservo alguna que otra sorpresa.

martes, diciembre 27, 2005

Lo Mejor del 2005

Con estas fechas empiezan a llegar todos los repasos del año que nos deja y La Espada de Orion también quiere apuntarse a esta corriente. Esto sería según la humilde opinión de un servidor los diez mejores comics que nos ha dejado este año moribundo. Entre la amplísima oferta de a que hemos dispuesto (claro que después de quitar las reediciones la cosa se queda más escueta), los diez fantásticos serían los siguientes:

  1. 20TH CENTURY BOYS (Naoki Urasawa)
  2. JACK STAFF (Paul Grist)
  3. SLEEPER (Ed Brubaker y Sean Phillips)
  4. LA ILUSIÓN DE OVERLAIN (Luis Durán)
  5. DC NEW FRONTIER (Darwyn Cooke)
  6. KANE (Paul Grist)
  7. ASTONISHING X-MEN (Joss Whedon y John Cassaday)
  8. PLANETARY (Warren Ellis y John Cassaday)
  9. LOS COMBATES COTIDIANOS 2: TANTAS PEQUEÑAS COSAS... (Manu Larcenet)
  10. CABALLERO DE ESPADAS (Luis Durán)

domingo, diciembre 25, 2005

La Galería de orion (25 de diciembre)

Pues eso, Feliz Navidad a todo el mundo. Ya os aviso que hoy no habrá resumen, me tomo el día semi libre. Mañana volvemos a la normalidad. Esta felicitación es posible que ya la hayáis visto en otros blogs puesto que es la que he envido a dichos blogueros, amigos y demás para felicitar estas fiestas. Por si no había llegado a alguien, aquí está.

jueves, diciembre 22, 2005

Una nota breve

Esta semana tocaba un Archivos perdidos de Orion de esos con los que de vez en cuando nos deleita el amigo Ivanpop, concretamente uno sobre los Transformers. La pega (no sé si llamarlo así) es que su frikismo se ha impuesto y ha salido un post enormememente largo.

Velando por la salud de vuestros ojos y vuestro cerebro he decidido (con la aprobación de Ivanpop) fragmentarlo en tres partes a razón de una por día con lo que tendremos unas navidades transformables.

Además, seguro que muchos de vosotros tal día como hoy hace años esperabais que los Reyes Magos, PapaNoel o el Olentzero os trajeran uno de estos maravillosos juguetes robot. Sirva pues de homenaje.

miércoles, diciembre 21, 2005

Reseñas: La Ilusión de Overlain, Los Muertos Vivientes, Investigadores de lo Desconocido

La Ilusión de Overlain (de Luis Durán) Planeta. Ya es la tercera obra que publica Luis Durán este año y contra lo que sucede normalmente (quien mucho abarca...), la cosa no hace sino mejorar.

Aquellos que ya estén familiarizados con la obra de este autor nacido en Oñate encontrarán una dosis más de esos ingredientes que parece haber convertido en marca de la casa: historias dentro de historias, escenas oníricas, personajes curiosos y un buen montón de calidad.

En esta ocasión partimos hacia el corazón de Kenia en un relato donde se mezcla la realidad y la ficción por medio de saltos entre la historia principal y los distintos cuentos, leyendas, sueños o incluso en ocasiones fragmentos a caballo entre todos ellos. Sin embargo, tampoco en este comic asistimos a un cuentacuentos sin más. Como en la mayor parte de las obras del autor, las pequeñas historias son las responsables de explicar y ambientar muchos de los sucesos y actitudes de los personajes, pero no a modo de parábola sino de un modo menos dado a la moraleja, que va cobrando sentido mientras avanza la historia.

El dibujo de Durán sigue su línea marcada por esa suerte de estilo de cuento infantil expresionista. La verdad es que aunque esta vertiente estilística ha sido usada con frecuencia en otros medios e incluso en algunos comics, no deja de maravillarme como combinan de tan perfecta manera lo dramático y hasta lo lúgubre con la candidez y lo infantil. Este aspecto es dominado por Luis Durán con maestría y resulta en unas formas y personajes de una languidez casi incorpórea pareciendo más cercanos a ese mundo de historias de esta y otras de sus obras que a la realidad.

Lo mejor: De nuevo Durán nos ofrece una historia con capacidad para ser leída con agrado a infinidad de niveles, desde el puro cuento de entretenimiento hasta interpretaciones de carácter más "artístico".

Lo peor: En alguna reseña anterior mencionaba que a aquellos que prueben por primera vez un comic de estas características pueden sentir en el dibujo un obstáculo. Reitero lo dicho, pero matizo. Una vez que te adentres en la historia será imposible que te lo imagines dibujado de otro modo.

Puntuación: Guión 9/Dibujo 7,5
  • Los Muertos Vivientes: Muchos kilómetros a las espaldas (de Robert Kirkman y Charlie Adlard) Planeta. Que no os engañe el título, no estamos ante un comic de terror. Sí es cierto que este mundo que nos muestran Kirkman y Adlard está lleno de zombies, pero estamos ante una historia de relaciones interpersonales. Para trabajar con los personajes, Kirkman aprovecha a la perfección uno de los principales ingredientes de las historias de zombies: la caía de la sociedad. En medio de ese Apocalipsis, la mayoría de las normas sociales que estamos acostumbrado a vivir han caído, pero los supervivientes aún siguen aferrados a ellas. El desarrollar estos personajes intentando recrear una sociedad fuera de lugar, con o sin éxito, es el mayor acierto de esta serie, sin duda recomendable.
    Lo mejor: Kirkman es un guionista criado con los superhéroes y el terror de los 80 y eso se nota. Juega con los códigos de ambos géneros de manera que es capaz de crear un tebeo que hable de relaciones entre personajes que estoy seguro que disfrutará un lector de superhéroes.
    Lo peor: El cambio de dibujante con respecto al primer tomo juega en cierto modo en contra de la familiaridad con la serie. Cuando empiezas a conocer a los personajes el nuevo dibujante los reinterpreta y esto añadido al blanco y negro puede confundir en algunos momentos.
    Puntuación: Guión 8/Dibujo 7
  • Investigadores de lo Desconocido: Deben morir (de Jeph Loeb y Tim Sale) Planeta. Es increíble que un guionista como Jeph Loeb, capaz de lo peor, pueda llegar a crear comics tan buenos como éste cada vez que se junta con Tim Sale. Sea por el motivo que sea, Investigadores de lo Desconocido: Deben morir, está a la altura de las mejores colaboraciones de este equipo. Los Challengers se ven en una situación nuca vista para ellos y esto les llevará a cambiar su vida uno por uno. La premisa supone una estructura de varias tramas paralelas y Loeb la resuelve de modo más que correcto. Si le sumamos un Tim Sale quizá algo más coartado gráficamente, pero desatado en el ámbito narrativo, nos encontramos, como he comentado con una de las mejores colaboraciones del tandem.
    Lo mejor: Sale trabaja con la página como si fuera un juguete: la rompe, la convierte en escalones, en un monopoly o en cualquier cosa que salga de su imaginación para crear esta joya narrativa al más puro estilo Eisner.
    Lo peor: Reconozco no estar al tanto de los recovecos de la historia de los Challengers, pero esta historia huele a puesta al día a la legua. Quizá no sea apta para los más fanáticos de la continuidad clásica.
    Puntuación: Guión 7/Dibujo 8,5

lunes, diciembre 19, 2005

Orion opina: Marvel y sus eventos

El otro día saltó la noticia del evento del año 2006 de la casa de las ideas: Civil War. Al leerla me surgieron varias dudas: ¿El evento del año 2006 no era Planet Hulk?¿O era Annihilation?

Y es que la verdad, desde Avengers Disassembled la cosa no ha parado en Marvel: House of M, Decimation, The Other, Planet Hulk, Annihilation y ahora Civil War, que este ya es seguro el macroevento del 2006... de momento. Últimamente, cada historia que se saca es un macroevento o un gran crossover o las dos cosas. Parece que hubiéramos retrocedido 10 años y nos encontráramos inmersos en la vorágine de crossovers y portadas múltiples de aquellos inolvidables (por desgracia) años 90. Da la impresión de que ya no existieran las historias normales, las de toda la vida, ahora sólo hay eventos.

No os creáis que es un pecado exclusivo de Marvel, DC también abusa lo suyo, mirad si no esta lista: Countdown, Seven Soldiers, One Year Later, 52 y, por supuesto, Infinite Crisis. No voy a excusar a estos pero al fin y al cabo, salvo Seven Soldiers, todos los demás forman parte de un sólo evento, aunque muuy largo y están siendo un poco más discretos que en la casa de las ideas. En Marvel parecen querer mantener al fan a toda costa dándole más y más incentivos, estirándolos artificialmente hasta el infinito y esto ya se sabe en qué tiene toda la pinta de ir a desembocar.

¿Pero por qué ahora?¿No acabaron bastante escarmentados tras los 90 que tienen que repetir el error? ¿Qué situación se da actualmente que propicie este tipo de fenómenos? ¿Por qué en cada convención se le da bombo y platillo a un nuevo evento?¿Cómo nos enteramos de lo que se ha dicho en esa convención al otro lado del océano? La respuesta a todas estas preguntas es la misma: Internet.

En más de un sitio he oído comentar que Internet ha traído un exceso de información. Hasta el punto de querer saber qué pasará en tu comic favorito, poner cara a tu autor favorito y saber cuál será su próximo proyecto. Pero no nos quedamos ahí y cada vez queremos más detalles y esto a veces llega a parecerse sospechosamente al mundo del corazón donde nos puede llegar a interesar el más zafio de los detalles con tal de estar informados. Quizá en España aún no sea tan exagerado, pero se debe simplemente a que el peso de Internet es mucho menor.

Quesada y compañía aprovechan el fenómeno. Sólo nos dan lo que pedimos. Si el bombo y platillo que dan es excesivo, lo hacen sólo para satisfacer esa necesidad de información donde los editores y las noticias son más importantes que los tebeos.

Espero que se acaben dando cuenta o esto acabará reventando por algún lado o si no fijaos de nuevo en los 90.

domingo, diciembre 18, 2005

Resumen semanal (12 al 18 de diciembre)

  • Agenda: IV Muestra del cómic y el tebeo de La Almozara
  • Agenda: Tebeos en el Actual de Logroño
  • Sobre listas de ventas…
  • Novedades Filabo editorial Diciembre
  • Novedades de Glenat Diciembre
  • Primeras portadas de "One Year Later..."
  • ATR: Noticias y rumores - Busiek, Bendis, Thunderbolts, One Year Later...
  • El anime de Witchblade debutará en abril
  • Neal Adams realiza portada alternativa Green Lantern
  • La recuperación de clásicos continúa...
  • Vuelve Cyber Force, pero sin Marc Silvestri
  • Breves (Blade, Smallville, Xmen 3, Spiderman 3...)
  • Daniel Way habla sobre Lobezno y la búsqueda de su pasado.
  • Entrevista a Jaime Rodriguez
  • La muerte del zombie más odiado
  • Autores para los especiales del Nuevo Universo (actualizado)
  • Harry Knowles ya ha visto V de Vendetta


MARTES 13

Via News
  • Carles Miralles responde a los lectores de Via News
  • Lanzamientos Made In Hell para Navidad
  • LITG: Noticias y rumores - Claremont fuera de Uncanny, Heinberg fuera de Wonder Woman...
  • ¡Aquí hay alternativas! (más portadas alternativas de Spiderman... o algo así)
  • Los próximos proyectos de Cassaday
  • Witchblade será llevada al cine
  • Novedades DC marzo 2006 [Superman]
  • Novedades DC marzo 2006 [Batman]
  • Novedades DC marzo 2006 [UDC]
  • Novedades DC marzo 2006 [Vertigo]
  • Novedades DC marzo 2006 [Wildstorm]
  • Novedades destacadas de la entrevista a Jaime Rodriguez
  • Ya se conoce el último número de las BM de Hulk y de Spider-Man
  • Sobre el origen de Magneto (la película)
  • Una Historia De Violencia en los Globos de Oro


MIÉRCOLES 14

La Cárcel de Papel
  • Uderzo en Madrid
  • Sobre el Tebelogs y su importancia
  • Un vistazo a la línea de Clásicos DC
  • Mini bateria Marvel
  • Annihilation, el gran evento Marvel para 2006
  • Sesión de firmas de Luis Durán en Bilbao
  • Macedonia de noticias
  • Lo próximo del Estudio Ghibli
  • Garney dibujará a Spider-Man
  • Previews Marvel para marzo: Ultimate
  • Previews Marvel para marzo:Max Comics
  • Previews Marvel para marzo: Icon Comics
  • Previews Marvel para marzo: Spiderman
  • Previews Marvel para marzo: Marvel Knights
  • Previews Marvel para marzo: Untold Tales of the New Universe
  • Previews Marvel para marzo: Marvel Heroes
  • Previews Marvel para marzo: X-Men
  • Dos editores, un mundo de diferencia
  • Jim Lee y Michael Turner pueden ser tuyos

JUEVES 15


Zona Negativa
  • ZN habla con Salvador Larroca
  • Marvel llega a un acuerdo con NCsoft/Cryptyc Studios
  • DECIMATION : Momentos Kodak
  • Marvel Digital Comics
  • Nueva portada alternativa de Spider-man: The Other
  • Declaraciones de Keith Giffen y primera página de Annihilation
  • Retrasada la película del Motorista Fantasma
  • Mark Waid, Supergirl y la Legión de Superhéroes
  • Cyborg en Smallville
  • Smallville: Una muerte en la familia

VIERNES 16

Zona Negativa
  • Cuenta atrás para la Guerra Civil en Marvel
  • Nuevo Trailer de V de VENDETTA
  • Starlin vuelve y Daredevil sufre
  • Flecha Verde, un año después
  • Top 10 noviembre 2005
  • Fernando Alonso, héroe de cómic
  • Lobezno y los XMEN: La nueva serie de dibujos animados
  • Presentación de Max. Conversación / Sketchbook
  • Presentación de Omar el Navegante
  • Otro SPOILER gordo de "The Other"
  • ASTERIX arrasa a HARRY POTTER (En Francia)
  • El futuro de KEN PARKER depende de LOBEZNO
  • Joe Quesada al aparato
  • The Amazing Supaidâ-Man!
  • The Spectacular Supaidâ-Man!
  • Friendly Neighborhood Supaidâ-Man! (si nunca has visto nada de esta joya japonesa, no sabes lo que te pierdes)

DOMINGO 18

Zona Negativa
  • ZN Cine: Breves de COMIC
  • En portada: la actualidad semanal a través de los cómics
  • TOP 100 Ventas USA en Noviembre
  • Como hacer un buen blog de tebeos (y III) (seguimos con esta serie de lo más interesante)
  • El nuevo videojuego de los X-men

sábado, diciembre 17, 2005

La Galería de orion (17 de diciembre)

Hoy sí, hoy toca dibujo viejo. Éste que tenéis aquí fue una especie de experimento y tengo que reconocer que, dentro de mis posibilidades de entonces, me gustó bastante. Quizá el fondo es lo que se queda más cojo. Estoy pensando en hacer una segunda versión de este dibujo 7 años después... quizá un día de estos.

jueves, diciembre 15, 2005

Orion Opina: El ciclo de las Bibliotecas Marvel

Hace un par de días se confirmó lo que parecía un secreto a voces: Las Bibliotecas Marvel de Hulk y Spiderman cerrarían en los números 266 y 276 de sus colecciones madre americanas respectivamente. Echando cálculos rápidos, eso viene a ser en febrero del 2006 por estos lares. La razón parece ser dejar hueco para otras Bibliotecas Marvel: La de X-Men y la segunda de los Vengadores. Quitando la pena que nos pueda dar a los seguidores de las Bibliotecas anteriores la cosa va bien, ¿no? Pues no. Vamos a fijarnos un poco en lo dicho en este párrafo porque tiene miga.

Pudiera pasar que cierren BM: Spiderman. Al fin y al cabo había alcanzado el coleccionable rojo y fue un material de amplia difusión y relativamente reciente. Lo que no me termina de encajar es que hace un par de meses se podía leer en el correo que la salud de la BM: Hulk era buena (aunque tampoco creo que Raimon Fonseca estuviera al tanto del reciente destino de la serie). Todo parecía indicar que asistiríamos al final de la etapa de Sal Buscema. Dudo que de repente haya dejado de ser rentable. El problema es que no será tan rentable como dos series nuevas con sendos números uno. El probema es que se piensa constantemente en abrir mercado y cada vez menos en mantener el que tienen, como si a los de siempre nos tuvieran ya en el bolsillo. Por degracia tienen razón

Las sustitutas elegidas también podrían traer tela. Después de cerrar en su día la BM: Vengadores ahora nos vienen con un segundo volumen. Bueno, hemos visto cosas más descabelladas. ¿Queréis una? la tenéis bien cerca, BM: X-Men.

La razón por la que la cancelación de BM: Spiderman entraba dentro de lo lógico por su corta distancia con el coleccionable y ahora nos sacan BM: X-Men. Digo yo que cuando lo hacen es porque tienen expertos que dicen que venderá, pero a mi no me acaba de entrar en la cabeza. El coleccionable de X-Men fue todo un éxito de ventas y ha tenido varias redistribuciones, eso significa que mucha gente lo compró. Ellos obviamente saben bastante más que yo de cómo funciona este negocio pero a mi me dice la lógica que si ya lo tiene mucha gente, no se lo volverán a comprar. Comprarían en todo caso una continuación como ya se llegó a sugerir en los últimos meses de Marvel en Planeta.

Parece existir un sector de compradores de Biblioteca Marvel, a los que supongo que habrá hecho tilín el formato, ¿pero son suficientes? ¿Cuántos de ellos compraron el coleccionable? Le daremos tiempo al tiempo y es muy probable que al final tenga que agachar la cabeza y darle la razón al sr. Viturtia, pero quiero ser testigo de cómo se las apañan.

Antes de terminar quería advertir de una pequeña trampa para frikis. Muchos de nosotros cuando hemos leído la noticia de esta BM: X-Men hemos podido pensar "bueno, por lo menos publicarán por fin los números restantes de la etapa de Claremont tras el coleccionable". Vamos a pensarlo. Si el coleccionable traía unos cuatro números por entrega más o menos y fueron 45 entregas eso hacen unos 180 números. Teniendo en cuenta que se publican siete u ocho números por cada volumen BM, resulta que tendrían que publicarse unos 23 números para alcanzar el Uncanny X-Men 228 (el primero que no apareció en el coleccionable) eso son dos años de espera. La pega es que esta serie es un handicap a la hora de esperar una segunda parte del coleccionable como se nos sugirió Viturtia cuando aún estaba en Planeta.

Nuestro gozo en un pozo.¿Qué hacemos ahora? ¿Esperamos dos años y nos compramos el nº24 de BM:X-Men, que podéis estar seguros de que traerá material repetido? ¿ O empezamos la BM: X-Men desde el número uno? Por ahí si que no paso

miércoles, diciembre 14, 2005

Reseñas: Animal Man, Otherworld, Hellblazer

Animal Man: Deus ex Machina (de Grant Morrison, Chas Troug y Paris Cullins) Planeta. Broche de lujo para rematar la que sigo considerando la mejor obra de Grant Morrison. Buddy Baker está hundido tras haber perdido todo lo que le importaba y sus esfurzos por arreglarlo no surten el más mínimo efecto ¿Quién es la mente maligna detrás de la desgracia que se cierne sobre Animal Man? Su guionista.

Siguiendo con la labor de metalenguaje del comic que llevaba desarrollando durante toda su etapa en la serie Morrison, aprovecha para dejar todas las cartas sobre la mesa. Comenzando por el limbo de los comics, todas las ideas que había sugerido se materializan de forma visible y se eliminan las posibles ambiguedades. Morrison siente que termina su etapa en el personaje y parece sentir la necesidad de decírselo en persona y explicárselo todo.

Animal Man vuelve del pasado tras un intento fallido de arreglar las cosas, para encontrarse en el limbo de los comics, el lugar al que van los personajes olvidados. Una idea que retomará incluso el mismísmo Alan Moore en Supreme. De aquí pasaremos a una batalla donde el arma más poderosa son las viñetas y terminaremos en el encuentro final entre Morrison y Buddy Baker: el gran final. En este broche de oro, no sólo revelará a su personaje todo lo que buscaba, sino que con una suerte de mezcla de guiño y tomadura de pelo explica al lector qué es lo que le ha llevado a hacer todo lo que ha hecho en su etapa.

Dudo que el guionista escocés haya superado estos números en ninguna de su otras obras. Ni siquiera en Los Invisibles.

Lo mejor: No sólo es la originalidad de la idea (tengamos en cuenta que se publica por primera vez en 1990) , sino que en esta ocasión esta rareza está totalmente justificada y contribuye a cerrar todo lo que ya venía sugiriendo.

Lo peor: Grant Morrison tiene un ego a juego con su imaginación y si bien el resultado lo acaba supliendo, no puede evitar ser el divo de su propia serie. Él es el dios detrás de todo y se ocupa de demostrarlo. ¿Alguien sabe que opninaba de todo esto Chas Troug?

Puntuación: Guión 9/Dibujo 6

  • Otherworld nº1 (de Phil Jimenez) Planeta. Cuando leí la premisa de esta serie me esperaba un comic sobre felices mundos fantásticos que se enzarzan en una guerra contra la malvada tecnología con un aderezo de la increible estética de Phil Jimenez. Nada más lejos del resultado, salvo por la estética. Jimenez aprovecha esta historia para hacernos partícipes de una serie de refelxiones políticas, sociales o incluso filosóficas en este comic en el que los buenos y los malos no están del todo definidos y se hacen con cualquier recurso necesario para ganar la guerra, le pese a quien le pese. Es una pena que tengamos que esperar hasta el final de las Crisis infinitas para que pueda retomar esta serie, dado que est tomo cojea por sí solo.
    Lo mejor: La imaginería de Phil Jimenez es una gozada. Tanto si son arquitecturas como vestuario o personajes es toda una obra de minuciosos diseño y un verdadero goce visual.
    Lo peor: Se nota que al ser su primera obra "de autor" quiere decir un montón de cosas, tantas que ninguna queda completa del todo. No logras familiarizarte del todo con los personajes, no tienes una situación completa de las situaciones de ambos mundos, muchas ideas quedan en un punto medio entre la sugerencia y la exposición. Le faltan páginas para todo. Habrá que esperar siguientes entregas.
    Puntuación: Guión: 6,5/ Dibujo 8,5
  • Hellblazer: Via Crucis (de Mike Carey, Leonardo Manco, Chris Brunner y Marcelo Frusin) Planeta. John Constantine, el mayor embaucador del universo DC, se ha ganado muchas y muy poderosas enemistades con sus artimañas. Sin embargo, siempre lo ha tenido en cuenta y ha sabido de sobra qué hacer en cada situación. Pero ahora ha perdido la memoria. Las cosas se ponen feas y pueden ponerse peor todavía. Mike Carey soluciona así magistralmente el punto sin retorno de la hecatombe destada en el tomo anterior. Debuta en la serie además, Leonardo Manco, quien será el próximo dibujante regular.
    Lo mejor: Esta es una de esas historias que te hacen dar rienda suelta a tu imaginación mientras lees. Con una oportunidad como la que nos brinda esa pérdida de memoria ¿Qué no se puede hacer? Esperemos que no sea más de lo que Carey puede morder, hasta ahora no ha decepcionado.
    Lo peor: la corta distancia que nos separa de la edición americana nos obliga a esperar unos cuantos meses hasta la continuación.
    Puntuación: Guión 7,5/ Dibujo 7,5

lunes, diciembre 12, 2005

La Espada de Orion por dentro

Como ya os dije, esta semana me iba a permitir algún que otro autohomenaje. Hoy toca una especie de resumen/presentación del blog. Resumen porque trataré de comentar en qué consiste este blog sección a sección y aclarar algunas cosillas y presentación porque si alguien es nuevo (que todo puede ser) esto le servirá a modo de intro.

Lo primero que debería responder sería ¿Qué es la Espada de Orion hoy por hoy? Pues está bastante claro que es un blog de comics, ¿no? ¿Pero qué tipo de blog de comics? Pues la verdad no lo sé muy bien. Si hay un tipo en el que se pueda incluir lo haré encantado, pero mientras os adelanto que este es el lugar donde hablo (hablamos) de tebeos. Lo mismo podréis encontrar opiniones, que pequeñas investigaciones, reseñas... vamos un batiburrillo de un poco de todo.

¿Quién se encarga de esto? Pues esto surgió como una iniciativa del aquí escribiente y básicamente sigue siendo un blog personal donde no os queda más remedio que aguantarme. Sin embargo, quiero dejar claro que aunque me paso por la chepa el noventa por ciento de los posts, no todos son míos. De vez en cuando pululan por aquí un par de amiguetes que me echan una mano: Koskar, casi cada vez que veáis algún post sobre manga, videojuegos o tecnología será su mano de informático la que se haya metido en medio. Ivanpop nos deleita aperiódicamente con Los Archivos perdidos de Orion (qué mal queda "aperiódicamente"¿No sonaría mucho mejor "semanalmente"? ¿Eh, Ivanpop?)

Como los seres humanos acabamos cuadriculándonos nosotros solitos, al final casi cada una de mis neuras sobre tebeos ha terminado por encuadrarse en una serie de secciones más o menos fijas. Vamos a comentarlas un poco y explicar algunas cosas que pueden no quedar del todo claras.
  • Resumen Semanal: justo aquí debajo lo tenéis. Llevo algún tiempo queriendo cambiar el título por zapping semanal, que es mucho más correcto, ya que no condenso lo más importante de la información semanal, sino que reseño lo más destacado curioso a fin de que lo complementéis vosotros mismos. La razón por la que aún no he cambiado el nombre es porque es la sección más veterana de La Espada y me da un poco de pena. Cada domingo en este vuestro blog
  • Reseñas: Han cambiado un poco desde el inicio. Tras los resultados de una encuesta pareció que lo más equitativo era dejarlo como está ahora. En cada post de Reseñas (normalmente semanal) comento tres comics, pero sólo el primero de ellos con cierto detalle (menos del que me gustaría de todos modos). Dada la brevedad trato de sintetizar lo mejor y lo pero de cada tebeo en dos apartados llamados precisamente Lo mejor y Lo peor. Además mediante la puntuación de guión y dibujo (subjetiva del todo) mi intención es daros una idea de lo que me parece. La función de esto es sobre todo que tengáis una opinión más a la hora de elegir entre la ingente cantidad de novedades de cada mes. Espero que sirva de algo.
  • La Galería de Orion: Me costó bastante empezar esta sección en la que os pongo los dibujotes que salen de mis manos y aún me sigue dando cierto reparo, ya que mi calidad dista mucho de ser profesional, pero mientras todavía agrade a algunos de vosotros, yo tenga tiempo para dibujar y me lo pase bien haciéndolo, cada sábado tendréis otra entrega de esta sección.
  • Monográficos sobre autores: no es una sección como tal que se agrupe bajo un mismo título ni una periodicidad concreta, pero si nos ponemos a contarlos casi toca a uno por semana. Si me apetece hablar de un dibujante, guionista o autor completo, bien sea americano, japonés, francés, español o samoano, tened por seguro que lo haré.
  • Los Archivos perdidos de Orion: Aprovecho para dejar claro algo que parece pasársele a alguna gente: Yo no escribo esta sección. Los Archivos perdidos de Orion son obra de Ivanpop y una de las estrellas de este blog. Cada más o menos 15 días, tiramos de archivo y nostalgia para recordar todas esas series que disfrutamos hace años y ya de paso las presentamos a todo aquel que aún no ha tenido la suerte de conocerlas. Toda una labor de documentación la que realiza este hombre.
  • Orion Opina: Bajo este epígrafe podréis encontrar de todo. Siempre con el denominador común de aguantar mis divagaciones. Movimientos editoriales, posturas del mundillo, pequeñas reivindicaciones...
  • Recientemente comencé una sección titulada Personajes Desaprovechados en la que a la par de presentar y recorrer la trayectoria de ciertos personajes, fantaseo sobre posibles soluciones para sacarlos del olvido. Sólo ha habido una edición pero os aseguro que tengo unas cuantas en cartera
  • Conociendo a... nace en el mismo sentido, para dar a conocer autores a los que hacía tiempo les teníamos perdida la pista o aquellos injustamente infravalorados. Como la anterior sólo cuenta con una edición y (también como la anterior) tiene unos cuantos esperando.
  • El Consultorio de Orion: La más reciente de las secciones se ha iniciado para que preguntéis vuestras dudas sobre tebeos. Ahora que van a quitar los correos es buen momento, ¿no? La pena es que me parece que no tiene demasiado futuro ¿no tenéis dudas? Pues nada entonces.
  • Desde mayo no doy noticias. Dejé esto debido a que los blogs grupales eran mucho más efectivos que yo en este menester. Por ello, me uní a Es la hora de las Tortas!!!, donde sigo con la práctica noticiera a la sombra del gran e incansable Rafael "King Mob" Domene y más recientemente en Noticias DC y próximamente podréis leer alguna cosilla mía en Universo DC.

Además por aquí os encontraréis otras muchas cosas como post de animación (yanki o japonesa), monográficos sobre editoriales, iniciativas como la cronología de las webs y todo lo que se me vaya ocurriendo.

Esto es La Espada de Orion. Ni más ni menos.

domingo, diciembre 11, 2005

Resumen semanal (5 al 11 de diciembre)

  • Novedad Sins Entido Diciembre
  • …y algunos rumorcillos de Expocómic
  • Novedades de Rossell Cómics
  • Primer gran premio en Francia: Premio de la ACBD
  • Primeras imágenes de X-MEN 3
  • ATR: Noticias y rumores - Metal Gear Solid y Frank Miller, Ultimate Avengers DVD, Chuk Dixon...
  • El Robin de "One Year Later..."
  • Entrevista a Norm Breyfogle
  • Respuestas de Brian K. Vaughan
  • Tim Story dirigirá FF2
  • Contenidos de Spiderman Classic
  • Expofriki: El Orgullo del Cuarto Mundo (la crónica que faltaba)
  • Ya está aqui el trailer de X-Men 3
  • Rumor sobre el Pingüino de Batman 2
  • Selección Oficial de Angouleme 2006
  • Los Nuevos Jinetes de Apocalipsis o editor de X-Men al aparato de nuevo
  • LITG: Noticias y rumores - Omega Men, X-Men Deadly Genesis, Hellboy...
  • Bill Willingham habla sobre Shadowpact
  • Don Perlin, enfermo

MIÉRCOLES 7

Via News
  • "El día después", nueva colección de Norma
  • La familia Kubert y Sgt. Rock
  • Nuevas Imágenes de V de VENDETTA
  • La identidad del vengador Ronin cofirmada
  • Chris Batista firma en exclusiva con DC
  • Pero... ¿qué hará Stephen King en Dark Tower?
  • ¿Dibujará Adam Hughes la serie All-Star Wonder Woman?
  • Cully Hamner habla sobre Blue Beetle
  • Max en Espacio Sinse ntido
  • IV Salón del Cómic de Getxo 05 - Una crónica muy peculiar del Salón (y la otra crónica)

JUEVES 8

Via News
  • Norma publica XIII y su videojuego por 19,95 euros
  • Macedonia de noticias: Sin City, V de Vendetta, Dark Horse, IDW
  • Nueva portada alternativa de Spider-man: The Other
  • Warren Ellis recupera el Nuevo Universo
  • Algunos de los 198... (se van desvelando algunas cosas de Decimation)
  • Anime en TV
  • Spiderman: El Otro. (Spoilers muy gordos)
  • Odiseo de Pérez Navarro y Saurí reeditado en USA
  • Superman vuelve con más fotos
  • Gipi, Premio Goscinny
  • Blacksad solidario
  • Cómics digitales en la web de Marvel
  • Blue Beetle, reinterpretado por Cully Hamner
  • Kurt Busiek deja Conan... entra Tim Truman
  • Por fin en DVD la Liga de la Justicia y Batman Beyond
  • Busiek escribirá Aquaman: Sword of Atlantis
  • La película de Wanted ya tiene director
  • One year later - CHECKMATE - Charla con Greg Rucka
  • Entrevista a Jaime Rodríguez - próximamente en UniversoDC.net
  • Jim Lee vs. Michael Turner
  • Rebelión en Angouleme
  • Infinite Crisis #6 y algunas portadas de One Year Later
  • Joe Quesada al aparato
  • Los Illuminati, o la teoría de la conspiración al estilo Marvel

DOMINGO 11

Zona Negativa
  • Kirk dibuja el Batman de Robinson
  • Imágenes SUPERMAN: RETURNS
  • Nightwing Vuelve
  • En portada: la actualidad semanal a través de los cómics
  • ¿Más pistas sobre el villano de FF2?
  • John Powell escribirá la música original de X-Men 3
  • Más actores confirmados para Spider-Man 3
  • Los comentarios de Alejandro Martínez Viturtia (segunda entrega)

sábado, diciembre 10, 2005

La Galería de orion (10 de diciembre)

Siguiendo lo que dije hace un par de semanas, hoy tocaría dibujo viejo, pero teniendo en cuenta el día que es, no podía faltar un dibujote conmemorativo, un primer auotohomenaje (si no me homenajeo yo, quien lo hará ;-) ). Pues eso, Grendel, Argent y Stacy Pallumbo se han animado a la fiesta de cumpleaños de este vuestro humilde blog. Ahí los tenéis.

La Espada de Orion cumple un año!

Pues eso, que tal día como hoy el año pasado abría sus puertas este blog. Básicamente esto comenzó como un pasatiempo para los ratos muertos y se ha llegado a convertir en algunos momentos casi en una obsesión. Un año después me sigue divirtiendo esto como el primer día, quizá más. Así que esa pequeña pero fiel aundiencia que pasa por aquí puede estar tranquila, porque me queda cuerda para rato. Hoy y mañana la cosa seguirá su rumbo habitual con las secciones de siempre para los sábados y domingos, es decir, la Galería y el Resumen, pero a partir del lunes tendreís que aguantarme algún post de autohomenaje.

Eso es todo y gracias por leer mis neuras

viernes, diciembre 09, 2005

Reseñas: Grendel, New Frontier, We3

Con la avalancha de novedades de Expocomic, continuaré con la fórmula que ya he seguido durante el Salón del Manga de BCN y durante algunas semanas habrá dos post de reseñas en vez de uno. Ahí las tenéis.

Grendel: Rojo, blanco y negro (Matt Wagner y varios dibujantes) Recerca. Después de dos años de sequía, Grendel vuelve a nuestras librerías. Y regresa por todo lo alto con un tomo que recopila la miniserie de cuatro números del mismo nombre más tres historias extra.
Reconozco que siento debilidad por el personaje (¿se nota mucho?), pero es que leyendo sus aventuras he descubierto algunos de los mejores autores de mi ranking personal.

Hay bastantes indicios que nos llevan a pensar que Matt Wagner es un gran guionista. Más o menos la misma cantidad nos dice que es un buen dibujante, pero yo creo que sería un mejor editor. Ya empezó por demostrarlo en Grendel Tales y desde entonces no ha parado de demostrar que es capaz de hacerse con los mejores para narrar la historia de Grendel.

Este tomo merecería sólo la pena por las historias que cuenta. Pero además podemos disfrutar de monstruos establecidos del mundo del dibujo de comics como Jill Thompson, Michael Avon Oeming, Stan Sakai, Dan Bereton o Michael Zulli. Por si fuera poco guardaba el plato fuerte para el final y es que en este tomo te llevas unas cuantas gratas sorpresas al descubrir dibujantes de los que no había oído hablar y que no perderé la pista a partir de ahora. Así Mike Hawthorne o Tom Fowler hacen merecer la pena pagar lo que cuesta este tomo.

Durante las 23 historias que podemos leer en Grendel: Rojo, blanco y negro asistimos a la práctica totalidad de las etapas de la vida de Hunter Rose como Grendel, desde que luciera por primera vez la máscara del diablo hasta que se la quitara por última vez. Por esta razón esta antología es adecuada para aquellos que quieran sumergirse en el mundo de Grendel por primera vez.

Termino con la lista completa de autores que nos trae este tomo: Matt Wagner, Jill Thompson, Cliff Chiang, Andy Khun, Mike Hawthorne, Tom Fowler, Andi Watson, Jim Mahfood, Kelley Jones, Phil Hester, Ande Parks, Michael Avon Oeming, Farel Dalrymple, Stan Sakai, Zander Cannon, Mike Huddleston, Darick Robertson, John K. Snyder III, Phil Noto, Dan Bereton, Michael Zulli y Ashley Wood.

Lo mejor: Difícil elección. Personalmente quizá lo más importante para mí en un comic de Grendel es la narrativa. Todo un manual de acción y dramatismo con o sin palabras.

Lo peor: El punto más flojo quizá es la historia Los Sueños del diablo, dibujada por Kelley Jones un impresionante ilustrador pero flojo narrador, que por comparación con el resto sale bastante escaldado.

Puntuación: Guión 7/Dibujo 9

  • DC: The New Frontier nº 1 (de Darwyn Cooke) Planeta. Volvemos a los primeros años 60. Los héroes de la Edad de Plata DC nacían inconexos lejos de ser considerados un universo cohesionado como el que serían. Darwyn Cooke toma esos elementos y los da un sentido común, esa cohesión que no tendrían hasta años más tarde como si todo hubiese sido pensado desde un principio. Volviendo a los primeros años de los pilares DC con nostalgia y respeto, pero con estilo propio narra las historias perdidas que nos harán ver de otro modo la Edad de Plata. Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Hal Jordan, J'onn J'onzz, Los perdedores, el Escuadrón Suicida y muchos más.
    Lo mejor: La escena del bar con Chuck Yeager y ese pequeño que resultará ser un personaje muy familiar ¡Qué momento!
    Lo peor: Tirando hacia lo puntilloso he descubierto algo que no es perfecto en el dibujo de Cooke y es que su estilo tipo cartoon peca en ocasiones de un gran parecido entre los rostros de los personajes que puede desorientar en algún momento.
    Puntuación: Guión 8/ Dibujo 9
  • We3 (de Grant Morrison y Frank Quitely) Planeta. Un perro, un gato y un conejo son los soldados más letales del planeta. No estamos ante una obra tipo Maus o Usagi Yojimbo con animales antropomórficos. Estos tres animales domésticos han sido los sujetos de un experimento que los convierte en una especie de Terminator. La cosa se pone bien cuando deciden que no quieren seguir encerrados. Lo más curioso del tebeo es ver pasado a diálogos las personalidades de estos animales domésticos. De todos modos no deja de ser una obra menor de Morrison, aunque he de reconocer que se lee de un tirón. Dibuja Frank Quitely y con él pasamos a Lo Mejor.
    Lo mejor: Quitely, sin duda. Pese a ser una idea de Morrison parece pensada al 100% para el lucimiento del dibujante, quien vuelve a salirse con ese recurso tan suyo de dar sensación de simultaneidad plagando la página con decenas de pequeñas viñetas.
    Lo peor: Morrison es un torrente de ideas, ya lo hemos dicho más de una vez. Pero ése no es su mayor mérito, sino que normalmente sabe tratarlas y llevarlas más allá. Este comic es una excepción. Se queda en la idea original, muy buena, pero tan sólo una idea.
    Puntuación: Guión 7/Dibujo 8,5

jueves, diciembre 08, 2005

Matt Wagner: El padre de Diablo

Por fin he leído Grendel: Rojo, blanco y negro de Recerca. Desde que Astiberri publicara la hija del Diablo, no había tenido la oportunidad de leer nada sobre este personaje en castellano. Mañana, por supuesto podréis leer una reseña de ese comic, pero hoy no podía pasar sin comentar algo de este autor que podríamos llamar de culto. Vamos con unas notas biográficas del autor.

Matt Wagner nace en 1961 en Pennsylvania, Estados Unidos. Cuando tan sólo contaba 23 primaveras se lanza a la creación de su propio sello independiente, Comico, y lo inaugura con Mage, publicado en España por Dolmen y que narra las andanzas de Kevin Matchstick (sorprendentemente parecido al propio Wagner) que se encontrará con que es la reencarnación del Rey Arturo. Su segunda obra es quizá la más grande y personal de este guionista/dibujante además de ser la responsable de dar nombre a este blog: Grendel. No hablaré más de esta serie dado que ya lo he hecho largo y tendido y que además preparo un post sobre la parte inédita en España que no creo que tarde demasiado en subir.
A partir de estas dos obras de creación propia, su carrera se ha centrado en DC en series como Sandman Mystery Theatre, Batman: Faces, Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity o Batman and The Monster Men.

Como la mayoría de los autores donde mejor podemos encontrar lo mejor de su saber hacer es en sus obras más personales como son Mage y Grendel. Sin embargo, la diferencia entre ambas es bastante notable. El propio Wagner afirma que Mage es su obra más personal (todos los números los ha escrito y dibujado él mismo) y no se conforma con ponerse a sí mismo como protagonista, sino que también introduce a gente de su entorno e incluso algunos datos biográficos. No soy quién para contradecir al autor y menos con los argumentos expuestos, pero yo diría que si bien Mage es su historia más personal, no es su comic más personal plásticamente hablando. Quiero decir que en Grendel es donde se ha visto a Wagner llegar más allá en cuanto a experimentación narrativa. Es decir, si bien sus mejores ideas argumentales pueden estar en Mage, Grendel acapara el crecimiento de este autor en el campo de la narrativa gráfica, hasta tal punto que en algunos momentos casi podemos llegar a hablar de poesía gráfica. La historia es casi una excusa para que el dibujante pueda dotar de de poética a cada movimiento del diablo.

Los mejores ejemplos de esto los podemos ver en las dos antologías tricolores publicadas en España: Grendel: Negro, blanco y rojo de Astiberri y Grendel: Rojo, blanco y negro de Recerca. Wagner es consciente de la coerción en cuanto a desarrollo de argumentos que suponen historias tan breves. Por ello, crea historias donde el cómo se cuenta es más importante que el qué. Pero en esto está la razón por la que esta poesía grafica no cae en el experimento pretencioso, donde para entender la "historia" (si es que la hay) has de descifrar toda una serie de códigos del artista (que muchas veces ni éste comprende del todo) y todo eso que se hace "en nombre del Arte". Como ya he comentado, en Grendel los atgumentos se escriben pensando en la narrativa, lo que supone que, sea cual sea la orientación, es la historia que Wagner escribe la que lo dirige todo. Si bien está pensada para que lo más importante sea cómo contarlo, ese Cómo siempre estará dedicado a narrar una historia. Con esto salimos ganando en dos vertientes:
  1. No hace falta ser ningún estudioso del 9º Arte para entender la historia.
  2. Si sabemos un poquito de cómo funciona, la disfrutaremos mucho más
Ahora sólo nos queda esperar a que se animen a publicar el material inédito de Matt Wagner en España. Mientras, podemos echar un vistazo a su página oficial, visitar DarkHorse.com o echar un vistazo a la galería de imágenes para disfrutar de este autor.

miércoles, diciembre 07, 2005

Reseñas: Capitán América, Jóvenes Titanes, Astonishing X-Men

Capitán América nº1 y 2 (de Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark) Panini ¿Quién me iba a decir a mí que acabaría comprando la serie del Capitán América? El capi es un personaje que nunca ha terminado de cuajar en España. La razón es que su base parte de una idea del patriotismo que no tiene demasiado que ver con la que se pueda tener en España. Esa idea de liderazgo y representación de la nación es algo que también puede verse en Superman, pero este es el héroe más poderoso de su universo y la cosa funciona de manera distinta. ¿Qué hacía falta entonces para hacer funcionar esta serie? La respuesta no deja de ser contundente pese a lo obvia que es: un equipo creativo de calidad.

En un principio albergaba algo de miedo, dado que aunque Brubaker ha demostrado de sobra su buen hacer, no se le había visto hasta este momento en una serie de superhéroes de las de pijama y villano. Otros autores que habían destacado en otro tipo de comics han resultado ser un fiasco en el terreno de los superhéroes, me viene a la cabeza el caso de Steven Seagle o Brian Bendis. Una vez leído el primer número os puedo asegurar que todas esas reservas que como yo, pudierais albergar se esfumarán.

Brubaker es fiel a la esencia del personaje, pero se desmarca del tebeo de tortas y lo lleva a su terreno. Así desde el primer número sientas las bases para un thriller (su especialidad) pero sin descuidar la dosis de acción y sin tirar por la borda lo que el resto de creadores hayan podido hacer con el capi (incluso comienza la trama con el cubo cósmico).

No puedo dejar de mencionar el Spoiler del final del primer número, que es de los de que te dejan sin uñas en la espera al mes siguiente. Afortunadamente ya ha salido y el ritmo continúa sin decaer. Brubaker sigue tirando pistas y nosotros nos convertimos por un momento en el capi para intentar descifrarlas.

Mención aparte merece el dibujo. Steve Epting ha vuelto a Marvel mucho más maduro de lo que se fue. Su dominio de la puesta en escena en general es de una contundencia mucho mayor que en sus trabajos anteriores. La mayoría le recordamos de los Vengadores ocultado casi del todo por el entintado de Tom Palmer. Vuelve con un estilo donde el tratamiento de la luz va que ni pintado al tono de la historia. A partir del número 2 Michael Lark dibuja los flashbacks. Su dibujo, deudor de Mazzuchelli (deudor a su vez de Alex Toth), ayudado por el color nos pone de inmediato en la Segunda Guerra Mundial, ayudando a enriquecer la historia con nuevas pistas y crear ambiente.

Lo mejor: Cuando se le tiene cierta manía a un personaje, como era mi caso con el capi, los prejuicios hacen requerir de los autores mucho más esfuerzo del que harían con otro personaje para poder enganchar. Yo ya estoy enganchado, no digo más.

Lo peor: Se ha leído tanto en Internet sobre esta saga que es difícil no saber quien se encuentra detrás de todo. Se sigue disfrutando a pesar de todo, pero estoy seguro de que se disfrutaría más sin saberlo.

Puntuación: Guión 8/Dibujo 8

  • Jóvenes Titanes nº1 (de Geoff Johns y Mike McKone) Planeta Al pluriempleado Geoff Johns le dio por renovar todo el universo DC el solito. En esta ocasión recrea a los Titanes tras los sucesos ocurridos en Día de Graduación. Si bien se nota conocimiento y cariño por los personajes, este comic no deja de ser una presentación de la refundación de un grupo clásico bajo una excusa un tanto forzada. Estamos ante un tebeo entretenido, pero sin grandes puntos a destacar en este primer número. Johns es corredor de fondo, así que habrá que darle tiempo. Dibuja un siempre correcto Mike McKone, uno de esos dibujantes que nunca despuntarán como estrellas, pero por su efectividad siempre tendrán una serie que dibujar.
    Lo mejor: Recuperar a los Titanes, bien sea como grupo o como varios personajes muy interesantes por separado.
    Lo peor: Supongo que hacia el tercer número la causa de formación del grupo estará olvidada, pero se me antoja demasiado forzado, algo así como "los titanes se juntan porque sí".
    Puntuación: Guión 6,5 /Dibujo 7
  • <>Astonishing X-Men nº4 (de Joss Whedon y John Cassaday)Panini Por cuarto mes consecutivo, la serie mutante de Whedon y Cassaday tiene algo que la hace reseñable. En este episodio vuelve un personaje muy querido y no por saber de quien se trata, pierde un ápice de emoción el momento en que se nos desvela. Mientras la Mansión Xavier no se queda todo lo tranquila que debería estar.
    Lo mejor: Aparte a lo rápidamente que Whedon le ha cogido el pulso a los personajes, hemos de reconocer que es el escritor idóneo. Tiene sin duda ese puntillo friki que siempre nos gusta en los X-Men.
    Lo peor: Quizá el único personaje que aún se le resiste es Lobezno. Se parece más a su descerebrado Jayne Cobb en Serenity que a nuestro Logan de toda la vida.
    Puntuación: Guión 8/Dibujo 8

lunes, diciembre 05, 2005

Orion opina: Getxo 2005

Bueno, para la mayoría el Salón de Getxo de este año ha pasado bastante desapercibido y la causa ha sido que Expocomic coincidía este año. Por muchos motivos que no vienen al caso, este año no he ido a Madrid. Además este blog comenzó su andadura con una crónica del Salón del Comic de Getxo hace casi un año. Así que aunque sólo sea a modo de autohomenaje, este año no podía faltar.

En esta edición tan sólo he asistido el viernes y el sábado, pero ya basta para hacerse una idea. El viernes era el día inaugural y la cosa estaba tranquila (a excepción de la zona otaku, para los que no parece existir esa palabra). Aún faltaban por llegar la mayoría de los autores, pero ya tuve la ocasión de conocer a Joe Kelly, aunque de un modo tirando a incómodo. He de reconocer que no es un guionista con el que tenga una especial afinidad, lo que unido a mis escasos recursos conversacionales en inglés dieron lugar a una situación algo tensa. De todos modos, he de reconocer que en ningún momento despegó la sonrisa de su cara y que fue amable, a pesar del poco pie que le di.

Ya que parecían haber guardado los platos fuertes para el sábado, el viernes fue el día elegido para hacer la compra (aprovechando que estaba allí el stand de mi librería habitual) y los stands y las exposiciones. Si habéis leído este post, ya os podéis figurar que salí de allí con las bolsas llenas y los bolsillos vacíos.

Las exposiciones de este año sobre Goomer de Ricardo y Nacho, Don Celes de Olmo, TOS y la dedicada a los samuráis no estaban mal pero he de reconocer que tampoco se lo curraron en exceso así que lo suyo era centrar la atención en los stands. Además de las consabidas librerías donde se podía llegar a encontrar alguna de esas joyas perdidas que tanto me gusta rebuscar, no faltaban atracciones como el stand de Trastane dedicado a espadas y demás parafernalia del estilo (más impresionante que cualquiera de las exposiciones) o el de maquillaje.

El sábado fue el día fuerte, tanto que tenía la necesidad de desdoblarme para estar a la vez en las charlas y las firmas. Al final el frikismo me pudo y tan sólo asistía a la charla ofrecida por Joe Kelly y Pasqual Ferry (moderada por Koldo Azpitarte y Jorge Ivan Argiz y traducida por Raúl Sastre). Aunque sea el tercer año que recibimos a Pasqual Ferry sigue siendo tan agradable escucharle como verle dibujar. De manera muy diplomática explicó su salida de DC argumentando retrasos y sugiriendo ciertas tensiones, pero sin descartar su vuelta a la editorial en el futuro.

Además ya he sumado a mi cuaderno de dibujos temático (Constantine) la obra de Fermín Solís, Albert Monteys, Pasqual Ferry, Carlos Ezquerra y Horacio Altuna (deberíais haber visto su cara cuando le pedí un Constatine). Para cuando tenga el cuaderno completo podéis estar seguros que podréis ver por aquí la colección que voy acumulando.

A modo de conclusión, el salón ha superado mis expectativas, pero este año no eran demasiadas. Quizá porque ya había oído que la cosa se había movido algo menos de lo debido. Hablando con unos y con otros la cosa es incierta. Los libreros no han colaborado tanto como en años anteriores dadas las trabas que se ha puesto a su ayuda. La organización se ve limitada por el ayuntamiento que es quien manda en última instancia. Y el ayuntamiento... pues eso, ya sabéis como son los ayuntamientos.

En resumen lo que le ha faltado a la edición de este año ha sido seguir creciendo como en años anteriores, Esperemos que la cosa no siga por ahí.