Pequeñas vacaciones
Os dejo pues hasta el año que viene y os deseo una sestupenda salida de año y una mejor entrada en el 2006. Y a partir del 2 de enero, os espero otra vez por aquí y estad atentos porque os reservo alguna que otra sorpresa.
jueves, diciembre 29, 2005Pequeñas vacaciones
Pensaba poner ayer este post, pero siendo el día que fue igual la cosa se tomaba a cachondeo. Pues eso, que me tomo estos últimos días de año de vacaciones. Aprovechando el parón en el trabajo, llega el momento de hacer todas esas cosas que se van quedando acumuladas durante el año y son tantas que el tiempo dedicado a estas líneas se me queda escaso.
Os dejo pues hasta el año que viene y os deseo una sestupenda salida de año y una mejor entrada en el 2006. Y a partir del 2 de enero, os espero otra vez por aquí y estad atentos porque os reservo alguna que otra sorpresa. martes, diciembre 27, 2005Lo Mejor del 2005
Con estas fechas empiezan a llegar todos los repasos del año que nos deja y La Espada de Orion también quiere apuntarse a esta corriente. Esto sería según la humilde opinión de un servidor los diez mejores comics que nos ha dejado este año moribundo. Entre la amplísima oferta de a que hemos dispuesto (claro que después de quitar las reediciones la cosa se queda más escueta), los diez fantásticos serían los siguientes:
domingo, diciembre 25, 2005La Galería de orion (25 de diciembre)
Pues eso, Feliz Navidad a todo el mundo. Ya os aviso que hoy no habrá resumen, me tomo el día semi libre. Mañana volvemos a la normalidad. Esta felicitación es posible que ya la hayáis visto en otros blogs puesto que es la que he envido a dichos blogueros, amigos y demás para felicitar estas fiestas. Por si no había llegado a alguien, aquí está.
jueves, diciembre 22, 2005Una nota breve
Esta semana tocaba un Archivos perdidos de Orion de esos con los que de vez en cuando nos deleita el amigo Ivanpop, concretamente uno sobre los Transformers. La pega (no sé si llamarlo así) es que su frikismo se ha impuesto y ha salido un post enormememente largo.
Velando por la salud de vuestros ojos y vuestro cerebro he decidido (con la aprobación de Ivanpop) fragmentarlo en tres partes a razón de una por día con lo que tendremos unas navidades transformables. Además, seguro que muchos de vosotros tal día como hoy hace años esperabais que los Reyes Magos, PapaNoel o el Olentzero os trajeran uno de estos maravillosos juguetes robot. Sirva pues de homenaje. miércoles, diciembre 21, 2005Reseñas: La Ilusión de Overlain, Los Muertos Vivientes, Investigadores de lo Desconocido
La Ilusión de Overlain (de Luis Durán) Planeta. Ya es la tercera obra que publica Luis Durán este año y contra lo que sucede normalmente (quien mucho abarca...), la cosa no hace sino mejorar.
Aquellos que ya estén familiarizados con la obra de este autor nacido en Oñate encontrarán una dosis más de esos ingredientes que parece haber convertido en marca de la casa: historias dentro de historias, escenas oníricas, personajes curiosos y un buen montón de calidad. En esta ocasión partimos hacia el corazón de Kenia en un relato donde se mezcla la realidad y la ficción por medio de saltos entre la historia principal y los distintos cuentos, leyendas, sueños o incluso en ocasiones fragmentos a caballo entre todos ellos. Sin embargo, tampoco en este comic asistimos a un cuentacuentos sin más. Como en la mayor parte de las obras del autor, las pequeñas historias son las responsables de explicar y ambientar muchos de los sucesos y actitudes de los personajes, pero no a modo de parábola sino de un modo menos dado a la moraleja, que va cobrando sentido mientras avanza la historia. El dibujo de Durán sigue su línea marcada por esa suerte de estilo de cuento infantil expresionista. La verdad es que aunque esta vertiente estilística ha sido usada con frecuencia en otros medios e incluso en algunos comics, no deja de maravillarme como combinan de tan perfecta manera lo dramático y hasta lo lúgubre con la candidez y lo infantil. Este aspecto es dominado por Luis Durán con maestría y resulta en unas formas y personajes de una languidez casi incorpórea pareciendo más cercanos a ese mundo de historias de esta y otras de sus obras que a la realidad. Lo mejor: De nuevo Durán nos ofrece una historia con capacidad para ser leída con agrado a infinidad de niveles, desde el puro cuento de entretenimiento hasta interpretaciones de carácter más "artístico". Lo peor: En alguna reseña anterior mencionaba que a aquellos que prueben por primera vez un comic de estas características pueden sentir en el dibujo un obstáculo. Reitero lo dicho, pero matizo. Una vez que te adentres en la historia será imposible que te lo imagines dibujado de otro modo. Puntuación: Guión 9/Dibujo 7,5
lunes, diciembre 19, 2005Orion opina: Marvel y sus eventos
El otro día saltó la noticia del evento del año 2006 de la casa de las ideas: Civil War. Al leerla me surgieron varias dudas: ¿El evento del año 2006 no era Planet Hulk?¿O era Annihilation?
Quesada y compañía aprovechan el fenómeno. Sólo nos dan lo que pedimos. Si el bombo y platillo que dan es excesivo, lo hacen sólo para satisfacer esa necesidad de información donde los editores y las noticias son más importantes que los tebeos. Espero que se acaben dando cuenta o esto acabará reventando por algún lado o si no fijaos de nuevo en los 90. domingo, diciembre 18, 2005Resumen semanal (12 al 18 de diciembre)
sábado, diciembre 17, 2005La Galería de orion (17 de diciembre)Hoy sí, hoy toca dibujo viejo. Éste que tenéis aquí fue una especie de experimento y tengo que reconocer que, dentro de mis posibilidades de entonces, me gustó bastante. Quizá el fondo es lo que se queda más cojo. Estoy pensando en hacer una segunda versión de este dibujo 7 años después... quizá un día de estos. jueves, diciembre 15, 2005Orion Opina: El ciclo de las Bibliotecas Marvel
Hace un par de días se confirmó lo que parecía un secreto a voces: Las Bibliotecas Marvel de Hulk y Spiderman cerrarían en los números 266 y 276 de sus colecciones madre americanas respectivamente. Echando cálculos rápidos, eso viene a ser en febrero del 2006 por estos lares. La razón parece ser dejar hueco para otras Bibliotecas Marvel: La de X-Men y la segunda de los Vengadores. Quitando la pena que nos pueda dar a los seguidores de las Bibliotecas anteriores la cosa va bien, ¿no? Pues no. Vamos a fijarnos un poco en lo dicho en este párrafo porque tiene miga.
La razón por la que la cancelación de BM: Spiderman entraba dentro de lo lógico por su corta distancia con el coleccionable y ahora nos sacan BM: X-Men. Digo yo que cuando lo hacen es porque tienen expertos que dicen que venderá, pero a mi no me acaba de entrar en la cabeza. El coleccionable de X-Men fue todo un éxito de ventas y ha tenido varias redistribuciones, eso significa que mucha gente lo compró. Ellos obviamente saben bastante más que yo de cómo funciona este negocio pero a mi me dice la lógica que si ya lo tiene mucha gente, no se lo volverán a comprar. Comprarían en todo caso una continuación como ya se llegó a sugerir en los últimos meses de Marvel en Planeta. Nuestro gozo en un pozo.¿Qué hacemos ahora? ¿Esperamos dos años y nos compramos el nº24 de BM:X-Men, que podéis estar seguros de que traerá material repetido? ¿ O empezamos la BM: X-Men desde el número uno? Por ahí si que no paso miércoles, diciembre 14, 2005Reseñas: Animal Man, Otherworld, Hellblazer
Animal Man: Deus ex Machina (de Grant Morrison, Chas Troug y Paris Cullins) Planeta. Broche de lujo para rematar la que sigo considerando la mejor obra de Grant Morrison. Buddy Baker está hundido tras haber perdido todo lo que le importaba y sus esfurzos por arreglarlo no surten el más mínimo efecto ¿Quién es la mente maligna detrás de la desgracia que se cierne sobre Animal Man? Su guionista.
Siguiendo con la labor de metalenguaje del comic que llevaba desarrollando durante toda su etapa en la serie Morrison, aprovecha para dejar todas las cartas sobre la mesa. Comenzando por el limbo de los comics, todas las ideas que había sugerido se materializan de forma visible y se eliminan las posibles ambiguedades. Morrison siente que termina su etapa en el personaje y parece sentir la necesidad de decírselo en persona y explicárselo todo. Animal Man vuelve del pasado tras un intento fallido de arreglar las cosas, para encontrarse en el limbo de los comics, el lugar al que van los personajes olvidados. Una idea que retomará incluso el mismísmo Alan Moore en Supreme. De aquí pasaremos a una batalla donde el arma más poderosa son las viñetas y terminaremos en el encuentro final entre Morrison y Buddy Baker: el gran final. En este broche de oro, no sólo revelará a su personaje todo lo que buscaba, sino que con una suerte de mezcla de guiño y tomadura de pelo explica al lector qué es lo que le ha llevado a hacer todo lo que ha hecho en su etapa. Dudo que el guionista escocés haya superado estos números en ninguna de su otras obras. Ni siquiera en Los Invisibles. Lo mejor: No sólo es la originalidad de la idea (tengamos en cuenta que se publica por primera vez en 1990) , sino que en esta ocasión esta rareza está totalmente justificada y contribuye a cerrar todo lo que ya venía sugiriendo. Lo peor: Grant Morrison tiene un ego a juego con su imaginación y si bien el resultado lo acaba supliendo, no puede evitar ser el divo de su propia serie. Él es el dios detrás de todo y se ocupa de demostrarlo. ¿Alguien sabe que opninaba de todo esto Chas Troug? Puntuación: Guión 9/Dibujo 6
lunes, diciembre 12, 2005La Espada de Orion por dentro
Como ya os dije, esta semana me iba a permitir algún que otro autohomenaje. Hoy toca una especie de resumen/presentación del blog. Resumen porque trataré de comentar en qué consiste este blog sección a sección y aclarar algunas cosillas y presentación porque si alguien es nuevo (que todo puede ser) esto le servirá a modo de intro. Lo primero que debería responder sería ¿Qué es la Espada de Orion hoy por hoy? Pues está bastante claro que es un blog de comics, ¿no? ¿Pero qué tipo de blog de comics? Pues la verdad no lo sé muy bien. Si hay un tipo en el que se pueda incluir lo haré encantado, pero mientras os adelanto que este es el lugar donde hablo (hablamos) de tebeos. Lo mismo podréis encontrar opiniones, que pequeñas investigaciones, reseñas... vamos un batiburrillo de un poco de todo. ¿Quién se encarga de esto? Pues esto surgió como una iniciativa del aquí escribiente y básicamente sigue siendo un blog personal donde no os queda más remedio que aguantarme. Sin embargo, quiero dejar claro que aunque me paso por la chepa el noventa por ciento de los posts, no todos son míos. De vez en cuando pululan por aquí un par de amiguetes que me echan una mano: Koskar, casi cada vez que veáis algún post sobre manga, videojuegos o tecnología será su mano de informático la que se haya metido en medio. Ivanpop nos deleita aperiódicamente con Los Archivos perdidos de Orion (qué mal queda "aperiódicamente"¿No sonaría mucho mejor "semanalmente"? ¿Eh, Ivanpop?) Como los seres humanos acabamos cuadriculándonos nosotros solitos, al final casi cada una de mis neuras sobre tebeos ha terminado por encuadrarse en una serie de secciones más o menos fijas. Vamos a comentarlas un poco y explicar algunas cosas que pueden no quedar del todo claras.
Además por aquí os encontraréis otras muchas cosas como post de animación (yanki o japonesa), monográficos sobre editoriales, iniciativas como la cronología de las webs y todo lo que se me vaya ocurriendo. domingo, diciembre 11, 2005Resumen semanal (5 al 11 de diciembre)
sábado, diciembre 10, 2005La Galería de orion (10 de diciembre)
Siguiendo lo que dije hace un par de semanas, hoy tocaría dibujo viejo, pero teniendo en cuenta el día que es, no podía faltar un dibujote conmemorativo, un primer auotohomenaje (si no me homenajeo yo, quien lo hará ;-) ). Pues eso, Grendel, Argent y Stacy Pallumbo se han animado a la fiesta de cumpleaños de este vuestro humilde blog. Ahí los tenéis.
La Espada de Orion cumple un año!
Pues eso, que tal día como hoy el año pasado abría sus puertas este blog. Básicamente esto comenzó como un pasatiempo para los ratos muertos y se ha llegado a convertir en algunos momentos casi en una obsesión. Un año después me sigue divirtiendo esto como el primer día, quizá más. Así que esa pequeña pero fiel aundiencia que pasa por aquí puede estar tranquila, porque me queda cuerda para rato. Hoy y mañana la cosa seguirá su rumbo habitual con las secciones de siempre para los sábados y domingos, es decir, la Galería y el Resumen, pero a partir del lunes tendreís que aguantarme algún post de autohomenaje.
Eso es todo y gracias por leer mis neuras viernes, diciembre 09, 2005Reseñas: Grendel, New Frontier, We3
Con la avalancha de novedades de Expocomic, continuaré con la fórmula que ya he seguido durante el Salón del Manga de BCN y durante algunas semanas habrá dos post de reseñas en vez de uno. Ahí las tenéis. Grendel: Rojo, blanco y negro (Matt Wagner y varios dibujantes) Recerca. Después de dos años de sequía, Grendel vuelve a nuestras librerías. Y regresa por todo lo alto con un tomo que recopila la miniserie de cuatro números del mismo nombre más tres historias extra. Reconozco que siento debilidad por el personaje (¿se nota mucho?), pero es que leyendo sus aventuras he descubierto algunos de los mejores autores de mi ranking personal. Hay bastantes indicios que nos llevan a pensar que Matt Wagner es un gran guionista. Más o menos la misma cantidad nos dice que es un buen dibujante, pero yo creo que sería un mejor editor. Ya empezó por demostrarlo en Grendel Tales y desde entonces no ha parado de demostrar que es capaz de hacerse con los mejores para narrar la historia de Grendel. Este tomo merecería sólo la pena por las historias que cuenta. Pero además podemos disfrutar de monstruos establecidos del mundo del dibujo de comics como Jill Thompson, Michael Avon Oeming, Stan Sakai, Dan Bereton o Michael Zulli. Por si fuera poco guardaba el plato fuerte para el final y es que en este tomo te llevas unas cuantas gratas sorpresas al descubrir dibujantes de los que no había oído hablar y que no perderé la pista a partir de ahora. Así Mike Hawthorne o Tom Fowler hacen merecer la pena pagar lo que cuesta este tomo. Durante las 23 historias que podemos leer en Grendel: Rojo, blanco y negro asistimos a la práctica totalidad de las etapas de la vida de Hunter Rose como Grendel, desde que luciera por primera vez la máscara del diablo hasta que se la quitara por última vez. Por esta razón esta antología es adecuada para aquellos que quieran sumergirse en el mundo de Grendel por primera vez. Termino con la lista completa de autores que nos trae este tomo: Matt Wagner, Jill Thompson, Cliff Chiang, Andy Khun, Mike Hawthorne, Tom Fowler, Andi Watson, Jim Mahfood, Kelley Jones, Phil Hester, Ande Parks, Michael Avon Oeming, Farel Dalrymple, Stan Sakai, Zander Cannon, Mike Huddleston, Darick Robertson, John K. Snyder III, Phil Noto, Dan Bereton, Michael Zulli y Ashley Wood. Lo mejor: Difícil elección. Personalmente quizá lo más importante para mí en un comic de Grendel es la narrativa. Todo un manual de acción y dramatismo con o sin palabras. Lo peor: El punto más flojo quizá es la historia Los Sueños del diablo, dibujada por Kelley Jones un impresionante ilustrador pero flojo narrador, que por comparación con el resto sale bastante escaldado. Puntuación: Guión 7/Dibujo 9
jueves, diciembre 08, 2005Matt Wagner: El padre de Diablo
Por fin he leído Grendel: Rojo, blanco y negro de Recerca. Desde que Astiberri publicara la hija del Diablo, no había tenido la oportunidad de leer nada sobre este personaje en castellano. Mañana, por supuesto podréis leer una reseña de ese comic, pero hoy no podía pasar sin comentar algo de este autor que podríamos llamar de culto. Vamos con unas notas biográficas del autor. Matt Wagner nace en 1961 en Pennsylvania, Estados Unidos. Cuando tan sólo contaba 23 primaveras se lanza a la creación de su propio sello independiente, Comico, y lo inaugura con Mage, publicado en España por Dolmen y que narra las andanzas de Kevin Matchstick (sorprendentemente parecido al propio Wagner) que se encontrará con que es la reencarnación del Rey Arturo. Su segunda obra es quizá la más grande y personal de este guionista/dibujante además de ser la responsable de dar nombre a este blog: Grendel. No hablaré más de esta serie dado que ya lo he hecho largo y tendido y que además preparo un post sobre la parte inédita en España que no creo que tarde demasiado en subir. A partir de estas dos obras de creación propia, su carrera se ha centrado en DC en series como Sandman Mystery Theatre, Batman: Faces, Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity o Batman and The Monster Men.
Ahora sólo nos queda esperar a que se animen a publicar el material inédito de Matt Wagner en España. Mientras, podemos echar un vistazo a su página oficial, visitar DarkHorse.com o echar un vistazo a la galería de imágenes para disfrutar de este autor. miércoles, diciembre 07, 2005Reseñas: Capitán América, Jóvenes Titanes, Astonishing X-Men
Capitán América nº1 y 2 (de Ed Brubaker, Steve Epting y Michael Lark) Panini ¿Quién me iba a decir a mí que acabaría comprando la serie del Capitán América? El capi es un personaje que nunca ha terminado de cuajar en España. La razón es que su base parte de una idea del patriotismo que no tiene demasiado que ver con la que se pueda tener en España. Esa idea de liderazgo y representación de la nación es algo que también puede verse en Superman, pero este es el héroe más poderoso de su universo y la cosa funciona de manera distinta. ¿Qué hacía falta entonces para hacer funcionar esta serie? La respuesta no deja de ser contundente pese a lo obvia que es: un equipo creativo de calidad.
En un principio albergaba algo de miedo, dado que aunque Brubaker ha demostrado de sobra su buen hacer, no se le había visto hasta este momento en una serie de superhéroes de las de pijama y villano. Otros autores que habían destacado en otro tipo de comics han resultado ser un fiasco en el terreno de los superhéroes, me viene a la cabeza el caso de Steven Seagle o Brian Bendis. Una vez leído el primer número os puedo asegurar que todas esas reservas que como yo, pudierais albergar se esfumarán. Brubaker es fiel a la esencia del personaje, pero se desmarca del tebeo de tortas y lo lleva a su terreno. Así desde el primer número sientas las bases para un thriller (su especialidad) pero sin descuidar la dosis de acción y sin tirar por la borda lo que el resto de creadores hayan podido hacer con el capi (incluso comienza la trama con el cubo cósmico). No puedo dejar de mencionar el Spoiler del final del primer número, que es de los de que te dejan sin uñas en la espera al mes siguiente. Afortunadamente ya ha salido y el ritmo continúa sin decaer. Brubaker sigue tirando pistas y nosotros nos convertimos por un momento en el capi para intentar descifrarlas. Mención aparte merece el dibujo. Steve Epting ha vuelto a Marvel mucho más maduro de lo que se fue. Su dominio de la puesta en escena en general es de una contundencia mucho mayor que en sus trabajos anteriores. La mayoría le recordamos de los Vengadores ocultado casi del todo por el entintado de Tom Palmer. Vuelve con un estilo donde el tratamiento de la luz va que ni pintado al tono de la historia. A partir del número 2 Michael Lark dibuja los flashbacks. Su dibujo, deudor de Mazzuchelli (deudor a su vez de Alex Toth), ayudado por el color nos pone de inmediato en la Segunda Guerra Mundial, ayudando a enriquecer la historia con nuevas pistas y crear ambiente. Lo mejor: Cuando se le tiene cierta manía a un personaje, como era mi caso con el capi, los prejuicios hacen requerir de los autores mucho más esfuerzo del que harían con otro personaje para poder enganchar. Yo ya estoy enganchado, no digo más. Lo peor: Se ha leído tanto en Internet sobre esta saga que es difícil no saber quien se encuentra detrás de todo. Se sigue disfrutando a pesar de todo, pero estoy seguro de que se disfrutaría más sin saberlo. Puntuación: Guión 8/Dibujo 8
lunes, diciembre 05, 2005Orion opina: Getxo 2005
Bueno, para la mayoría el Salón de Getxo de este año ha pasado bastante desapercibido y la causa ha sido que Expocomic coincidía este año. Por muchos motivos que no vienen al caso, este año no he ido a Madrid. Además este blog comenzó su andadura con una crónica del Salón del Comic de Getxo hace casi un año. Así que aunque sólo sea a modo de autohomenaje, este año no podía faltar.
En esta edición tan sólo he asistido el viernes y el sábado, pero ya basta para hacerse una idea. El viernes era el día inaugural y la cosa estaba tranquila (a excepción de la zona otaku, para los que no parece existir esa palabra). Aún faltaban por llegar la mayoría de los autores, pero ya tuve la ocasión de conocer a Joe Kelly, aunque de un modo tirando a incómodo. He de reconocer que no es un guionista con el que tenga una especial afinidad, lo que unido a mis escasos recursos conversacionales en inglés dieron lugar a una situación algo tensa. De todos modos, he de reconocer que en ningún momento despegó la sonrisa de su cara y que fue amable, a pesar del poco pie que le di. Ya que parecían haber guardado los platos fuertes para el sábado, el viernes fue el día elegido para hacer la compra (aprovechando que estaba allí el stand de mi librería habitual) y los stands y las exposiciones. Si habéis leído este post, ya os podéis figurar que salí de allí con las bolsas llenas y los bolsillos vacíos. Las exposiciones de este año sobre Goomer de Ricardo y Nacho, Don Celes de Olmo, TOS y la dedicada a los samuráis no estaban mal pero he de reconocer que tampoco se lo curraron en exceso así que lo suyo era centrar la atención en los stands. Además de las consabidas librerías donde se podía llegar a encontrar alguna de esas joyas perdidas que tanto me gusta rebuscar, no faltaban atracciones como el stand de Trastane dedicado a espadas y demás parafernalia del estilo (más impresionante que cualquiera de las exposiciones) o el de maquillaje. El sábado fue el día fuerte, tanto que tenía la necesidad de desdoblarme para estar a la vez en las charlas y las firmas. Al final el frikismo me pudo y tan sólo asistía a la charla ofrecida por Joe Kelly y Pasqual Ferry (moderada por Koldo Azpitarte y Jorge Ivan Argiz y traducida por Raúl Sastre). Aunque sea el tercer año que recibimos a Pasqual Ferry sigue siendo tan agradable escucharle como verle dibujar. De manera muy diplomática explicó su salida de DC argumentando retrasos y sugiriendo ciertas tensiones, pero sin descartar su vuelta a la editorial en el futuro. Además ya he sumado a mi cuaderno de dibujos temático (Constantine) la obra de Fermín Solís, Albert Monteys, Pasqual Ferry, Carlos Ezquerra y Horacio Altuna (deberíais haber visto su cara cuando le pedí un Constatine). Para cuando tenga el cuaderno completo podéis estar seguros que podréis ver por aquí la colección que voy acumulando. A modo de conclusión, el salón ha superado mis expectativas, pero este año no eran demasiadas. Quizá porque ya había oído que la cosa se había movido algo menos de lo debido. Hablando con unos y con otros la cosa es incierta. Los libreros no han colaborado tanto como en años anteriores dadas las trabas que se ha puesto a su ayuda. La organización se ve limitada por el ayuntamiento que es quien manda en última instancia. Y el ayuntamiento... pues eso, ya sabéis como son los ayuntamientos. En resumen lo que le ha faltado a la edición de este año ha sido seguir creciendo como en años anteriores, Esperemos que la cosa no siga por ahí. |